Paul Strand відомі цитати

Ваша фотографія-це звіт про ваше життя для тих, хто насправді бачить.

Незалежно від того, який об'єктив ви використовуєте, незалежно від швидкості зйомки, незалежно від того, як ви його проявляєте, незалежно від того, як ви його друкуєте, ви не можете сказати більше, ніж бачите.

Одна справа фотографувати людей. Зовсім інше-змусити інших піклуватися про них, розкриваючи суть їхньої людяності.

Легко сфотографувати когось і назвати це портретом. Складність полягає в тому, щоб створити картину, яка змусить глядача зацікавитися незнайомцем.

Мені подобається фотографувати людей, в обличчях яких відчувається сила і гідність. Що б не зробило з ними життя, воно їх не знищило.

Об'єктивність-це сама суть фотографії, її внесок і в той же час її обмеженість

Створення портрета людини-одна з найскладніших завдань. Це означає, що ви повинні донести до інших людей присутність сфотографованої людини таким чином, щоб їм не обов'язково було знати цю людину особисто, але щоб вони все одно стикалися з людиною, яку вони ніколи не забудуть. Це портрет.

Все хороше мистецтво абстрактно за своєю структурою.

Світ художника безмежний. Його можна знайти де завгодно, далеко від того місця, де він живе, або в декількох кроках від нього. Він завжди знаходиться у нього на порозі.

Рішення про те, коли фотографувати, сам клацання затвора частково залежить від зовнішнього світу, від плину життя, але воно також виходить з розуму і серця художника. Фотографія - це його бачення світу, яке виражає, хоч і невловиме, його цінності та переконання.

Днями я прочитав, що мінор Уайт сказав, що потрібно двадцять років, щоб стати фотографом. Я думаю, це невелике перебільшення. Я б сказав, судячи з себе, що це займає щонайменше вісім-дев'ять років. Але на це піде не більше часу, ніж на те, щоб навчитися грати на фортепіано або скрипці. Якщо це займе двадцять років, ви можете так само забути про це!

Якщо фотограф не є першовідкривачем, то він і не художник.

Я думаю про себе як про дослідника, який провів своє життя в довгій подорожі, сповненій відкриттів.

Зрештою, існування медіума є його абсолютним виправданням, якщо, як здається багатьом, він потрібен один, а будь-яке порівняння потенційних можливостей марно і недоречно. Неважливо, поступається акварель маслу або малюнок, офорт або фотографія не так важливі, як те й інше. Зневажати щось, щоб поважати щось інше, є ознакою безсилля. Давайте краще з радістю і вдячністю приймемо все, завдяки чому дух людини прагне до все більш повної та інтенсивної самореалізації.

Чи проявив я свою індивідуальність? Я думаю, що це абсолютно неважливо, тому що важливі не особистості людей, а те, що вони говорять про життя.

Щоб бути фотографом, Тобі має бути що сказати про навколишній світ.

Важливо те, що вам потрібно сказати щось важливе про цей світ.

Завдання фотографа полягає в тому, щоб ясно бачити обмеження і в той же час потенційні якості свого матеріалу, оскільки саме тут чесність не в меншій мірі, ніж гострота бачення, є необхідною умовою живого самовираження. Найбільш повна реалізація цього досягається без будь-яких технологічних хитрощів або маніпуляцій, за допомогою простих фотографічних методів.

Я вважаю, що кожен художник має уявлення про те, в чому, на його думку, полягає важливість його роботи. Але просити їх визначити це питання-це не зовсім чесне питання. Насправді, моя відповідь була б такою: відповідь на стіні.

Картьє-Брессон сказав, що фотографія фіксує "вирішальний момент", це правда, за винятком того, що її не слід знімати занадто вузько...чи є моя фотографія павутини під дощем вирішальним моментом? Час експозиції, ймовірно, становив три-чотири хвилини. Це досить довгий момент. Я б сказав, що вирішальним моментом у цьому випадку був момент, коли я побачив цю річ і вирішив, що хочу її сфотографувати.

Неважливо, поступається акварель олійного живопису або малюнок, офорт або фотографія не так важливі, як те й інше. Зневажати щось, щоб поважати щось інше, є ознакою безсилля.

Я завжди хотів бути в курсі того, що відбувається навколо мене, і хотів використати фотографію як інструмент дослідження та звітування про життя мого власного часу.

І якщо ви зможете дізнатися щось про закони вашого власного зростання і бачення, а також про закони фотографії, ви, можливо, зможете зв'язати їх воєдино, створити об'єкт, який живе своїм власним життям, що виходить за рамки майстерності. Це довгий шлях, і оскільки це повинен бути ваш власний шлях, ніхто не зможе навчити вас йому або знайти його для вас. Тут немає коротких шляхів, немає правил.

Фотограф-документаліст націлює свою камеру на реальний світ, щоб зафіксувати правдивість. У той же час він повинен прагнути до форми, розробляти ефективні способи організації та використання матеріалу. Адже зміст і форма взаємопов'язані. Проблеми, пов'язані зі змістом і формою, повинні бути опрацьовані таким чином, щоб результат в корені відповідав реаліям життя, яким ми його знаємо. Головна проблема полягає в тому, щоб знайти форму, адекватно відображає реальність.

Ваша фотографія-це звіт про ваше життя для тих, хто насправді бачить. Ви можете бачити звички інших людей і відчувати на собі їх вплив, Ви можете навіть використовувати їх, щоб знайти свої власні, але в кінцевому підсумку вам доведеться звільнитися від них. Саме це мав на увазі Ніцше, коли говорив: "Я тільки що прочитав Шопенгауера, тепер я повинен від нього позбутися". Він знав, наскільки підступними можуть бути вчинки інших людей, особливо ті, що мають силу глибокого досвіду, якщо ви дозволите їм стати між вами та вашим особистим баченням.

Апарат для зйомки не може ухилитися від об'єктів, які знаходяться перед ним. Коли фотограф вибирає рух, світло, об'єкти, він повинен бути вірний їм. Якщо він включає в свій простір смужку трави, це повинно відчуватися як живе, диференційоване явище, яким воно і є, і таким чином фіксуватися. Він повинен займати належне, але не менш важливе місце як форма і текстура по відношенню до гірського дерева або чогось іншого, що не входить в комплект.

Фотографія-це лише новий шлях, що йде в іншому напрямку, але до спільної мети, якою є життя.

Все світло-це доступне світло.

Подивіться на навколишні вас речі, на навколишній вас світ. Якщо ви живі, це щось означатиме для вас, і якщо ви досить любите фотографію і знаєте, як нею користуватися, вам захочеться зафіксувати цю значущість. Якщо ви дозволите поглядам інших людей встати між вашим світом і вашим власним, ви створите надзвичайно поширену і нічого не варту річ - мальовничу фотографію.