Edward Weston відомі цитати

Все, що знаходиться далі, ніж 500 ярдів від машини, просто не є фотогенічним.

Якщо у мене є якесь "повідомлення", яке варто донести до новачка, це те, що у фотографії немає коротких шляхів.

Справа в тому, що відносно небагато фотографів коли-небудь опановували своє мистецтво. Натомість вони дозволяють засобам масової інформації оволодіти ними і починають нескінченну гонитву за новими лінзами, новим папером, новим розробником та новим гаджетом, ніколи не затримуючись на одному обладнанні досить довго, щоб повністю вивчити його можливості, загубившись у лабіринті технічної інформації, яка практично марна, оскільки вони не знають, що з цим робити.

Фотографія для любителя-це відпочинок, для професіонала - це робота, і до того ж важка, якою б приємною вона не була.

Я б сказав будь-якому художнику: не пригнічуйтеся в своїй роботі, сміливо експериментуйте, враховуйте будь-які побажання, тим краще, якщо ви будете рухатися в новому напрямку.

Все, що мене з будь-якої причини хвилює, я буду фотографувати; не в пошуках незвичайного сюжету, а в тому, щоб зробити звичайне незвичайним.

Тепер ознайомитися з правилами композиції перед створенням картини - це все одно що ознайомитися з законом всесвітнього тяжіння перед виходом на прогулянку.

Зрештою, успіх чи невдача у фотографуванні людей залежить від здатності фотографа зрозуміти свого побратима.

Упередження багатьох фотографів проти кольорової фотографії пов'язане з тим, що вони не сприймають колір як форму. За допомогою кольору можна висловити те, чого не можна сказати про чорно-білому зображенні... Ті, хто стверджує, що колір в кінцевому підсумку замінить чорно-біле, несуть нісенітницю. Ці два поняття не конкурують між собою. Це різні засоби для досягнення різних цілей.

Камеру слід використовувати для того, щоб відобразити життя, передати саму суть і квінтесенцію самої речі, будь то полірована сталь або тремтяча плоть.

Я хочу, щоб абсолютна краса, яку об'єктив може так точно передати, була представлена без шкоди для художнього ефекту.

Фотографія виділяє і увічнює момент часу: важливий і показовий момент або неважливий і безглуздий, в залежності від розуміння фотографом свого об'єкта і майстерності в його роботі.

Отже, ось річ: щоб сфотографувати скелю, зробіть її схожою на скелю, але це більше, ніж просто скеля.

Найважливіше і в той же час найважче завдання фотографа - це не навчитися керувати своєю камерою, не проявити її і не надрукувати. Це означає навчитися бачити фотографічно, тобто навчитися бачити свій предмет з точки зору можливостей своїх інструментів і процесів, щоб він міг миттєво перенести елементи і цінності постала перед ним сцени в фотографію, яку він хоче зробити.

Камера бачить більше, ніж око, то чому б не скористатися нею?

Добре скласти сюжет - це не що інше, як побачити і представити його якомога переконливіше.

Я не бачу причин фіксувати очевидне.

Оскільки процес запису відбувається миттєво, а характер зображення такий, що воно не витримує ручного коригування, очевидно, що готовий відбиток повинен бути повністю створений до експонування плівки.

Мої власні очі-це не що інше, як розвідники в попередньому пошуку, або погляд камери може повністю змінити моє уявлення.

Фотографія відповідає характеру нашого століття-епохи активних тіл і умів. Це ідеальний засіб для тих, чий розум переповнений ідеями, образами, для плідних працівників, які були б загальмовані живописом або скульптурою, для тих, хто бачить швидко і діє рішуче і точно.

Я починаю без будь - якої упередженої ідеї - відкриття змушує мене зосередитися - потім відкриваю заново через об'єктив - остаточна форма зображення на матовому склі, готовий відбиток повністю проглядається у всіх деталях текстури, руху, пропорцій перед експозицією-затвор спрацьовує автоматично і, нарешті, закріплює мою концепцію, не допускаючи повторення. маніпуляція є кінцевою метою, друк - це лише повторення всього, що я бачив і відчував за допомогою своєї камери.

Коли сюжет змушений вписуватися в заздалегідь розроблені шаблони, свіжості бачення бути не може. Дотримання правил композиції може привести лише до утомливого повторення графічних кліше.

Моя справжня програма зводиться до одного слова: життя. Я збираюся сфотографувати все, що стосується цього слова, яке мені подобається.

Дуже часто люди, дивлячись на мої фотографії, кажуть: "вам, мабуть, довелося довго чекати, щоб отримати саме цю хмару (або цю тінь, або світло)". Насправді, я майже ніколи не чекаю, якщо тільки не бачу, що все вийде як треба через кілька хвилин. Але якщо мені доводиться чекати годину, поки тінь зрушиться, або зміниться освітлення, або корова піде пастися в інший бік, тоді я беру фотоапарат і йду далі, знаючи, що, швидше за все, за одну і ту ж годину знайду три таких же хороших об'єкта.

Ніщо так не виводить мене зі стану дисонансу, як фуга Баха... тільки Бах залишається свіжим і сильним після багаторазового прослуховування. Я завжди можу повернутися до Баха, коли інші записи мене втомлюють.

"Тільки приклавши зусилля, можна змусити камеру брехати: по суті, це чесний спосіб передачі інформації, тому фотограф з набагато більшою ймовірністю буде підходити до природи в дусі дослідження, спілкування, а не з зухвалим чванством самоназваних "художників"".

Основними аргументами проти того, щоб фотографія коли-небудь вважалася образотворчим мистецтвом, є: елемент випадковості, наявність готових матеріалів для машинного запису і, звичайно ж, механіка середовища. ...Я кажу, що випадковість присутня у всіх областях мистецтва: випадкове слово або фраза народжують новий напрямок думки у письменника, випадковий звук може принести нову мелодію музиканту, випадкове поєднання ліній - нову композицію художнику. ..Шанс - який насправді не випадковість, - але бути готовим, налаштованим на своє оточення-і вхопитися за цю можливість....

Великий вчений наважується не погоджуватися із загальноприйнятими "фактами", мислити ірраціонально - нехай художник чинить так само.

Дерзайте бути ірраціональними! - залишайтеся вільними від формул, відкритими для будь-якого свіжого імпульсу, рухливими.

Якщо я зацікавлений, вражений, у мене є стимул до роботи, це достатня причина подякувати богам і йти вперед!

Обмеження занадто особистої і, отже, упередженої інтерпретації веде до революції - злиття внутрішньої і зовнішньої реальності, що виникає з цілісності життя, - перетворення побаченого в відоме.

Художники не мають авторських прав на сучасне мистецтво!.. Я вірю в фотографію і не приношу за неї ніяких вибачень: це найважливіший графічний інструмент нашого часу. Це не обов'язково повинно бути, та й не може бути - в порівнянні з живописом - у неї інші засоби і цілі.

Сучасне мистецтво використовується для моєї ідентифікації. Звичайно, це було джерелом, але фотографи вплинули на сучасне мистецтво так само, як і на них, можливо, і більше. У будь-якому випадку, художники не мають авторських прав на M. A. ми всі народилися одночасно.

з тієї очевидної причини, що природа-незаймана і не поліпшена людиною-це просто хаос. Насправді, камера доводить, що природа груба і позбавлена впорядкованості...

Фотографія, а не м'яка, несмачна живопис, найкраще підходить для того, щоб проникнути в дух сьогоднішнього дня.

Мої власні очі-це не що інше, як розвідники в попередньому пошуку, тому що погляд камери може повністю змінити мою ідею, навіть переключити мене на інший предмет. Отже, я починаю з того, що мій розум так само вільний від образів, як срібна плівка, на яку я буду записувати, і, сподіваюся, так само чутливий.

Я не обмежую себе теоріями, тому ніколи не ставлю під сумнів правильність свого підходу.

Я ловлю себе на тому, що час від часу дивлюся на своє матове скло, ніби незареєстроване зображення може вислизнути від мене!

..за допомогою цього фотографічного ока ви зможете поглянути на світ у новому світлі, світ, здебільшого незвіданий, світ, який чекає, щоб його відкрили.

Я фотографував наш унітаз, цей блискучий емальований посудину надзвичайної краси. Тут кожен чуттєвий вигин людської фігури був божественний, але без вад. Ніколи ще греки не досягали більш значного досконалості в своїй культурі, і це якимось чином нагадало мені, у всій красі своїх цнотливих конвульсій і в своєму наростаючому, стрімкому русі вперед з чітко окресленими контурами, про перемогу на Самофракії.

Я бачу свій готовий платиновий відбиток (у видошукачі) у всіх бажаних якостях перед експозицією.

Невже любов подібна мистецтву-щось завжди попереду, чого ніколи не досягнеш повністю?

...перець починає псуватися, і сьогодні ввечері він повинен стати прикрасою салату. Багато хто вважає, що я канібал, раз їм своїх моделей.

Навіщо обмежувати себе тим, що бачать ваші очі, коли у вас є можливість розширити своє бачення?

Коли гроші вступають у справу-тоді, за ціну, я стаю брехуном, і я можу бути хорошим брехуном, будь то олівець, тонке освітлення чи точка зору. Я ненавиджу все це, але так я підтримую не тільки свою сім'ю, але і свою роботу.

Хороша композиція-це просто найсильніший спосіб бачення.

Мені все одно, чи зробите ви принт на килимку для ванної, головне, щоб це був хороший принт.

Хмари, торси, черепашки, перець, дерева, каміння, димові труби - це всього лише взаємозалежні, взаємопов'язані частини єдиного цілого, яким є життя.

Як і інші художники, фотограф хоче, щоб його закінчений знімок передавав іншим його власне ставлення до об'єкта зйомки. Для досягнення цієї мети його головною перевагою є безпосередність процесу, який він використовує. Але ця перевага може бути збережена тільки в тому випадку, якщо він спростить своє обладнання і техніку до необхідного мінімуму і буде дотримуватися всіх формул, художніх догм, правил і табу. Тільки тоді він зможе вільно використовувати своє фотографічне бачення для відкриття та розкриття природи світу, в якому він живе.

Під час творчої роботи людина думає не більше, ніж за кермом автомобіля. Але у нього є багаторічний досвід - Навчання, Навчання, успіхи, невдачі, мрії, роздуми, досвід, все це - а потім настає момент творення, зосередження всього в теперішньому моменті. Тож я можу, не замислюючись, зробити п'ятнадцять ретельно продуманих негативів, по одному кожні п'ятнадцять хвилин, використовуючи матеріал з максимальною кількістю можливостей. Але на мене впливає все, що бачили очі в цьому житті.