Auguste Rodin відомі цитати

Художник повинен запалити іскру, перш ніж він зможе розпалити вогонь, і перш ніж народиться мистецтво, художник повинен бути готовий до того, що його поглине вогонь його власного творіння.

Ніщо не є марною тратою часу, якщо ви розумно використовуєте цей досвід.

Терпіння-це також форма дії.

Чим простіше ми стаємо, тим досконалішими стаємо.

Я нічого не вигадую, відкриваю заново.

У природі існують невідомі сили; коли ми повністю віддаємося їй, без залишку, вона позичає їх нам; вона показує нам ці форми, яких не бачать наші спостережні очі, про які наш розум не розуміє і не підозрює.

Художник-довірена особа природи, квіти ведуть з ним діалог витонченим вигином своїх стебел і гармонійно забарвленими нюансами свого цвітіння, у кожної квітки є сердечне слово, яке природа адресує йому.

Пристрасно любите своє покликання, це сенс вашого життя.

Якщо художник відтворює тільки поверхневі риси, як це робить фотографія, якщо він в точності копіює риси обличчя, не звертаючи уваги на характер, він не заслуговує захоплення. Подібність, яку він повинен досягти, - це подібність душі.

Для художника в природі ніколи не буває нічого потворного

Мистецтво-це споглядання. Це насолода розуму, який досліджує природу і осягає в ній дух, яким одушевлена сама природа.

Я відчуваю безмежне захоплення до оголеної натури. Я поклоняюся їй як богу.

Справжні художники-майже єдині чоловіки, які роблять свою роботу для задоволення.

Де я навчився розбиратися в скульптурі? У лісі, розглядаючи дерева, уздовж доріг, спостерігаючи за формуванням хмар, в студії, вивчаючи модель, - скрізь, крім шкіл.

Правдивий художник, а бреше фотографія, бо насправді час не зупиняється

Тіло завжди виражає дух, в чию оболонку воно укладено. І для того, хто здатний бачити, оголена натура несе в собі багатющий сенс.

Те, що в природі прийнято називати потворністю, в мистецтві може наповнитися красою.

Я вибираю шматок мармуру і відрізаю від нього все, що мені не потрібно.

Ніхто не може безкарно робити добро людям.

Скульптура-це мистецтво створення отворів і брил.

Способи самовираження геніальних людей розрізняються так само сильно, як і їх душі, і неможливо сказати, що у кого-то з них малюнок і колір краще або гірше, ніж у інших.

Оголена фігура людини не належить до якогось певного моменту в історії; вона вічна, і люди різного віку можуть дивитися на неї з радістю.

Головне - бути зворушеним, любити, сподіватися, тремтіти, жити. Перш ніж стати художником, будь чоловіком!

Як би парадоксально це не здавалося, великий скульптор настільки ж колористичний, як і найкращий живописець, а точніше найкращий гравер. Він так майстерно використовує всі можливості рельєфу, так вдало поєднує сміливість світла зі скромністю тіні, що його скульптури радують не менше, ніж найчарівніші офорти.

З чого ми почнемо? Початку немає. Почніть з того, до чого ви прийшли. Зупиніться перед тим, що вас приваблює. І працюйте! Поступово ви будете осягати всю повноту. Метод буде народжуватися пропорційно вашому інтересу.

Художник, гідний цього імені, повинен висловлювати всю правду природи, не тільки зовнішню правду, а й, перш за все, внутрішню правду.

Що таке малювання? Жодного разу, описуючи форму маси, я не відривав погляду від моделі. Чому? Тому що я хотів бути впевненим, що ніщо не уникне мого розуміння... Моя мета-перевірити, наскільки мої руки вже відчувають те, що бачать очі.

Мої малюнки-це результат моєї скульптури.

Єдиний принцип в мистецтві-копіювати те, що бачиш. Знавці естетики, навпаки, стверджують, що будь-який інший метод фатальний.

Перед натурницею я працюю з таким же бажанням відтворити істину, як якщо б я писав портрет. Я не виправляю природу, я вживаюся в неї, вона направляє мене. Я можу працювати тільки з натурницею. Вид людських форм живить і втішає мене.

Тільки оголена людина добре одягнена

Чорний-королева квітів.

Людина насолоджується життям на межі своїх мрій і нехтує реальними речами в світі, які так прекрасні. Неосвічені і байдужі руйнують прекрасні речі, просто дивлячись на мармур. Речі, які перетворюють душу того, хто їх розуміє.

Я дуже добре знаю, що людина повинна боротися, тому що це часто суперечить духу часу.

Ви завжди повинні працювати.

Якщо ми тепер звернемося до духовного значення техніки Мікеланджело, то виявимо, що його скульптура виражала невгамовну енергію...

Як боляче усвідомлювати, що моя фігура не може допомогти моєму майбутньому... як боляче бачити, що її відкинули через наклепницькі підозри!

Якщо художнику вдається створити враження руху, на виконання якого потрібно кілька хвилин, його робота, безумовно, набагато менш умовна, ніж наукове зображення, де час раптово призупиняється.

Ніжний вигин пелюсток, що виділяється рельєфом, схожий на повіки дитини.

Посередня людина, що копіює природу, ніколи не створить витвір мистецтва, тому що насправді він дивиться, не бачачи, і хоча він, можливо, ретельно підмітив кожну деталь, результат буде плоским і безхарактерним... художник, навпаки, бачить, тобто його погляд, щеплений до серця, проникає глибоко в лоно природи.

У мистецтві немає нічого потворного, крім того, що позбавлене характеру, тобто того, що не несе в собі ні зовнішньої, ні внутрішньої правди.

Навіть маючи всі документи, ви ніколи не зможете підробити натуру

У мистецтві не може бути аморальності. Мистецтво завжди священне.

Природні реалії перевершують наші найсміливіші мрії.

Людське тіло-це перш за все дзеркало душі, і саме в цьому полягає його найбільша Краса.

Мистецтво-це насолода духу, який проникає в природу і виявляє, що у неї теж є душа.

Всередині тебе живе художник, про якого ти не знаєш. Його не цікавить, як все виглядає по-іншому при місячному світлі.

Для будь-якого художника, гідного цього імені, все в природі прекрасно, тому що його очі, безстрашно приймають всю зовнішню правду, читають в ній, як у відкритій книзі, всю внутрішню правду.

Останнім часом я став виділяти кінцівки, тулуб. Чому мене за це звинувачують? Чому допускається зображення голови, а не окремих частин тіла? Кожна частина людської фігури виразна.

Скульптор зображує перехід від однієї пози до іншої, він показує, як непомітно перша переходить у другу. У його роботі ми все ще бачимо частину того, що було, і відкриваємо частину того, що має бути.