Asger Jorn відомі цитати

Великий витвір мистецтва-це досконала банальність, а недолік більшості банальностей в тому, що вони недостатньо банальні. Банальність тут не нескінченна за своєю глибиною і наслідків, але спирається на духовність і естетику.

Ми не розчаровуємось, бо не маємо ілюзій... Те, що у нас є, і в чому наша сила, - це наша радість від життя... у всіх її аморальних аспектах. Це також основа нашого сучасного мистецтва.

Змусити матеріал говорити з людиною від імені людини - ось мета і реальність мистецтва.

Не може бути й мови про вибір в будь-якому напрямку, але про те, щоб проникнути у весь космічний закон ритмів, сил і матеріалів, які складають реальний світ, від самого потворного до самого прекрасного, всього, що має характер і вираз, від самого грубого і брутального до самого ніжного і витонченого; всього, що говорить з нами в своїй якості життя.

Щоб чогось досягти, потрібно вибирати свої помилки. Я вибрав Експериментальні дії.

Художні формули швидко зношуються, і все ж кожен день художник, розвиваючи свій власний фундамент, повинен занурюватися в свій час і проблеми інших сучасних художників. Шляхи перетинаються, і грунт часу починає перевертатися.

Ми говоримо не про нове пізнання щодо абстрактного мистецтва, а про нову сферу пізнання...

Творчий хід думок запускається несподіваним, невідомим, випадковим, безладним, абсурдним, неможливим.

Акт самовираження-це фізичний акт. Він матеріалізує думку.

Істинний реалізм полягає в пошуку вираження форм, відповідних їх змістом. Але немає змісту, відірваного від людських інтересів.

Якщо ви додаєте щось до картини, ніколи не робіть цього з естетичних міркувань. Нехай це буде тільки для самовираження.

На початку був образ.

Зламатися і зуміти знову зростися в кращу сторону - ось важке мистецтво.

Ми визначили мистецтво як форму життя, а естетичне мистецтво - як оновлення життя: стимулююче, оживляюче, хвилююче, надихаюче, хвилююче, зачаровує, фанатизує, вибухове і епатажне: оновлення невідомого.

Я дію з повною відповідальністю і після довгих роздумів.

Бути художником означає бути ізольованою особистістю.

Ті, хто намагається боротися з виробництвом дешевих картин, є ворогами кращого сучасного мистецтва... Завжди здається трагічним бачити, як люди працюють над тим, щоб спиляти сук, на якому вони сидять.

Під час кожного по-справжньому творчого акту художник виявляється бездомним. Щоб подолати цей стан, йому доводиться мобілізувати останні сили.

Кажуть, що в моїй творчості є деякі типово нордичні риси: вигнуті лінії, завитки, магічні маски і вирячені очі, які зустрічаються в міфах і народному мистецтві. Можливо, так воно і є. Можливо, тут позначається і мій інтерес до динаміки стилю Югенд.

У 1939 році я написав свою першу статтю ("Intime banaliteter" ["інтимні банальності"] в журналі "Хелхестен"), в якій висловив свою любов до диванної живопису, і останні двадцять років я був поглинений ідеєю віддати їй шану. Таким чином, я дію з повною відповідальністю і після довгих роздумів. Тільки моя нинішня ситуація дозволила мені виконати дороге завдання-продемонструвати, що живопис - це найголовніший засіб існування в живописі.

Моя робота заснована на традиції, абсолютно відмінній від традиції Еккерсберга, скандинавської лінії розвитку, яка ніколи не була чітко і послідовно визначена в літературі з мистецтва. Ця лінія не є прямою; вона має найдивніші та заворожуючі криві, і вона включає таких художників, як Едвард Мунк, Ернест Джозефсон, Хілл, Хансен Якобсен, Йоханнес Холбек, Йенс Лунд та Еміль Нольде. Не всі вони однаково добре відомі.

Для мене надзвичайно важливий зворотний процес - те, що художні образи можуть надихати на створення слів і різних міфів, і що в певних культурах цей процес був нормальним відношенням між образами і словами.

Ми не можемо успадкувати від минулого покоління незмінний погляд на життя і мистецтво.

Щоб зрозуміти магічний спосіб мислення, ви повинні знати, що таке немагічне мислення. Якщо ви зрозумієте це ясно, то побачите, як багато магічних думок є необхідними елементами навіть сучасної науки.

Тільки моя нинішня ситуація дозволила мені виконати дороге завдання-продемонструвати, що живопис - це найкращий засіб існування.

Все справді нове викликає огиду, оскільки це ненормально і нерозумно.

Якби зображення було намальовано на полотні і нанесено спонтанно, колір часто був би стриманим і невільним... Найважливішим і найважчим процесом розкріпачення, через який ми пройшли, тим, що відрізняє наше мистецтво, було розкріпачення кольору, перехід до мальовничої спонтанності.

Красива, потворна, вражаюча, огидна, безглузда, похмура, суперечлива і т.д. Не має значення, головне, щоб це було життя, бурхливо ллється вперед.

Все знаходиться в постійному русі, від стану до стану, від хорошого до поганого і назад... Тільки в перетворенні, вічному русі, криється істина.

Ми-іскри, які повинні горіти якомога яскравіше.

Саме від цього залежать естетика, розвиток і прогрес: від того, що ми ходимо по тонкому льоду.

Значимість чого-небудь полягає в його присутності тут і зараз. Мені все одно, чим воно було або чим стане. Важливо те, що ми переживаємо, стикаємося з речами лицем до лиця.

Форма і зміст - це одне і те ж. Форма-це вираз життя, а зміст - живий живопис.

Мета змінюється із загальної на індивідуальну, з потреби на бажання, з етики на естетику.

Інтерес художника не може бути обмежений якоюсь однією областю; він повинен прагнути до найвищого сприйняття всього, цілого і його деталей.

Ми любимо вчитися всьому, що нам потрібно від попередніх поколінь, але ми повинні самі з'ясувати, що нам потрібно; ніхто інший не може зробити це за нас.

Якщо символічна мова вмирає, це мучить нас, як кошмар, як оркестр з тисячі музикантів, який діє нам на нерви і розриває наш розум... Це труп, позбавлений символічної сили.

Часто можна краще описати боротьбу між людьми, її суть, за допомогою фантастичних тварин, простих, примітивних, оголених інстинктів, ніж описуючи конкретну ситуацію. Нам слід описувати не людину-тварину, а самих себе як людей-тварин.