Jean Dubuffet відомі цитати

Мистецтво повинно змусити вас трохи сміятися і трохи боятися. Що завгодно, аби воно не наводило нудьгу,

Немає мистецтва без сп'яніння. Але я маю на увазі божевільне сп'яніння! Нехай розум вагається! Маячня! Вищий ступінь марення! Занурення в пекуче недоумство! Мистецтво - це найбільш захоплююча Оргія, доступна людині.. Мистецтво повинно змусити вас трохи сміятися і трохи боятися. Що завгодно, аби воно не наводило нудьгу.

Для мене божевілля - це сверхвменяемость. Нормальним є психотичний розлад. Нормальне означає відсутність уяви, відсутність креативності.

Танець-це останнє слово в житті. Танцюючи, людина стає ближче до самого себе.

Особисто я дуже вірю в цінності дикості; я маю на увазі: інстинкт, пристрасть, настрій, насильство, божевілля.

Мистецтво-це мова, інструмент пізнання, засіб комунікації.

До тих пір, поки людина не попрощається з тим, що любить, і поки він не вирушить на абсолютно нові території, він може очікувати лише тривалого зносу і, зрештою, зникнення.

Мистецтво - це сама шалена Оргія, на яку здатна людина.

Потреба людини в мистецтві абсолютно споконвічна, вона так само сильна, як і, можливо, навіть сильніше, ніж наша потреба в хлібі. Без хліба ми вмираємо від голоду, але без мистецтва ми вмираємо від нудьги.

Живопис-це... багатша мова, ніж слова... Живопис оперує знаками, які не є абстрактними і безтілесними, як слова. Знаки живопису набагато ближче до самих об'єктів.

Я б хотів, щоб люди сприймали мою роботу як відновлення зганьблених цінностей і, в будь-якому випадку, не сумнівалися в цьому, як твір, що викликає гаряче захоплення.

Мене завжди переслідувало відчуття, що художник може багато чого виграти, якщо буде використовувати сили, які, як правило, протидіють його діям

На мою думку, твір мистецтва представляє інтерес лише тоді, коли він є безпосередньою проекцією того, що відбувається в глибині людської істоти. Я переконаний, що тільки в цьому арт-бруті ми можемо знайти природні і нормальні процеси художньої творчості в їх чистому і достовірному вигляді. елементарний стан.

Виставка (Жана) Фотрієра (у Парижі, 1945, fh) справила на мене надзвичайно сильне враження. Мистецтво ніколи раніше не представлялося мені настільки повно реалізованим в своєму чистому вигляді. Слово "мистецтво" ніколи раніше не було для мене настільки наповнене змістом.

Абстрактного мистецтва не існує, або ж все мистецтво абстрактно, що в загальному-то одне і те ж. Абстрактного мистецтва існує не більше, ніж вигнутого мистецтва, жовтого мистецтва або зеленого мистецтва.

Наша культура схожа на одяг, який нам не підходить або, у всякому разі, більше не підходить. Ця культура схожа на мертву мову, яка вже не має нічого спільного з мовою вулиці. Вона стає все більш чужою нашого життя.

Мистецтво звертається до розуму, а не до очей. Так завжди вважали первісні народи, і вони мають рацію.

Бруд, мотлох і сльота - супутники людини протягом усього його життя; хіба вони не повинні бути йому дороги, і хіба людина не служить людині, нагадуючи йому про їх красу?

Що я очікую від будь-якого твору мистецтва, це те, що він мене здивує, що він порушить мої звичні оцінки речей і запропонує мені інші, несподівані.

Те, що ми по - справжньому любимо, те, що становить основу і коріння нашого буття, - це, як правило, те, на що ми ніколи не звертаємо уваги. Величезний шматок килимового покриття, порожні і голі рівнини, тихі і безперервні простори, де ніщо не порушує однорідності їх безперервності. Я люблю широкі, однорідні світи, незаплямовані, безмежні, як море, як високі сніги, пустелі і степи.

Мистецтво не лягає спати в приготовану для нього ліжко. Воно швидше втече, ніж назве своє ім'я: йому подобається залишатися інкогніто. Його найкращі моменти-це коли воно забуває, як його звуть.

В ім'я чого-за винятком, можливо, коефіцієнта рідкості-людина прикрашає себе намистами з черепашок, а не з павутини, лисячим хутром, а не лисячими нутрощами? В ім'я чого, я не знаю. Хіба бруд, мотлох і нечистоти, які є супутниками людини протягом усього його життя, не заслуговують того, щоб бути йому дорожче, і хіба не служить Йому на користь нагадування про їх красу?

Я відмовився (близько 1950 р., fh) від будь-яких амбіцій зробити кар'єру художника..Я втратив будь-який інтерес до мистецтва, що виставляється в галереях і музеях, і більше не прагнув вписатися в цей світ. Мені подобалися малюнки, зроблені дітьми, і моє єдине бажання було робити те саме для власного задоволення.

Чого культурі не вистачає, так це смаку до анонімного, незліченного проростання. Культура одержима підрахунком і вимірюванням; вона відчуває себе не в своїй тарілці серед незліченної кількості; її зусилля, навпаки, спрямовані на обмеження числа у всіх областях; вона намагається порахувати на пальцях.

Для мене держава має тільки одну особу - це поліція. На мою думку, усі державні міністерства мають однакову особу, і я не можу уявити Міністерство культури інакше, ніж як культурну поліцію, з її префектом та комісарами.

Примхи, незалежність і бунтарство, які суперечать громадському порядку, необхідні для гарного самопочуття етнічної групи. Ми будемо вимірювати хороше самопочуття цієї групи кількістю правопорушників. Ніщо так не знерухомлює, як дух поваги.

Що мене цікавить у думках, це не момент, коли вони кристалізуються у формальні ідеї, а їхні попередні етапи.

Мені це було дуже приємно, і я все ще відчуваю ностальгію з цього приводу. Однак я відчував, що це привело мене до життя в паралельному світі чистої уяви, замкнутому в моїй самоті. Природно, це було зроблено саме для цієї мети, і саме тому я насолоджувався цим, але хотів повернути своє тіло і коріння.

Я пов'язав це (слово "Hourloupe", як назву його найдовшої серії робіт, які він створював виключно з 1962 по 1974 рік, fh) за співзвучністю з" hurler "(кричати)," hululer "(вити)," loup "(вовк)," Riquet À la Houppe "і назвою З книги Мопассана" Голова", натхненної відволіканням розуму.

Я хочу, щоб моя вулиця була божевільною, я хочу, щоб мої проспекти, магазини та будівлі кружляли в шаленому танці, і саме тому я деформую їх обриси та кольори. Однак я завжди стикаюся з однаковою складністю: якби всі елементи були деформовані один за одним і надмірно Спотворені, якби врешті-решт від їхніх реальних контурів нічого не залишилося, я б повністю стер місце, яке я мав намір показати, яке я хотів перетворити.

Мистецтво повинно народжуватися з матеріалів.

Що стосується використання цього блискучого кольорового матеріалу (крила метелика, близько 1955 р., fh), складові частини якого залишаються нерозрізненими, з метою створення дуже яскравого ефекту мерехтіння, я зрозумів, що для мене це відповідає потребам того ж порядку, що і ті, які раніше керували мною у багатьох малюнках і картинах я намагався організувати свої лінії та кольорові плями таким чином, щоб зображені об'єкти поєднувалися з усім, що їх оточує, і в результаті вийшов свого роду безперервний універсальний суп з інтенсивним смаком життя.

Я намагався намалювати людське зображення (і всі інші сюжети, що зачіпаються в моїх картинах) безпосередньо і ефективно, без будь-якої прив'язки до естетики.

Коли я хочу намалювати верблюда, я більше не обмежую себе, як колись, споглядаючи лише верблюдів.

Що мені здається цікавим, так це відтворити в образному поданні об'єкта всю складну систему вражень, які ми отримуємо в ході звичайного повсякденного життя, то, як це впливає на наші почуття і яку форму набуває в нашій пам'яті; і саме до цього я завжди прагнув.

Я завжди прагнув до образного зображення об'єктів за допомогою коротких і не дуже описових мазків пензля, які сильно відрізняються від реальних об'єктивних вимірів речей, і це змусило багатьох людей говорити про Дитяче малювання, коли ми бачимо їх (об'єкти, fh), не дивлячись на них. занадто багато, не приділяючи їм більше уваги, ніж будь-яка звичайна людина у звичайному повсякденному житті..

Я не розумію, яким чином обличчя людини має бути менш цікавим пейзажем, ніж будь-який інший. Людина, фізична особистість людини, - це маленький світ, як і будь-яка інша країна з її містами і передмістями... Як правило, в портреті потрібно багато спільного і дуже мало приватного.