Minor White відомі цитати

Коли мені дарують подарунки за допомогою фотоапарата, я приймаю їх з вдячністю.

Причина, по якій ми хочемо запам'ятати той чи інший образ, різна: тому що він нам просто "подобається" або не подобається настільки сильно, що стає нав'язливим, або тому, що він змусив нас щось зрозуміти про самих себе, або викликав в нас якісь незначні зміни. Можливо, читач згадає який-небудь образ, після перегляду якого він вже ніколи не буде колишнім.

Я завжди подумки фотографую все, що відбувається в якості практики.

Немає такого класу фотографій, який, на мою думку, був би кращим за будь-який інший. Я завжди шукаю образ, який має дух! Мені байдуже, як це було зроблено.

Коли я дивлюся на зроблені мною знімки, я забуваю про те, що бачив перед камерою, і реагую тільки на те, що бачу на фотографіях.

..невинність погляду-це особлива якість. Це означає Бачити так, як бачить дитина, зі свіжістю і усвідомленням дива; це також означає Бачити так, як бачить дорослий, який пройшов повне коло і знову бачить як дитина - зі свіжістю і ще більш глибоким почуттям подиву.

Фотографія-це мова більш універсальний, ніж слова.

Коли ви підходите до чогось, щоб сфотографувати, спочатку завмріть, поки об'єкт Вашої уваги не підтвердить вашу присутність. Потім не йдіть, поки не вловите його суть.

На перший погляд, фотографія може нам багато розповісти. На другий погляд, вона може до нас дійти.

Всі фотографії-це автопортрети.

Дозвольте об'єкту зйомки створювати свої власні фотографії. Стати фотоапаратом.

Незалежно від того, наскільки повільною буде зйомка, Spirit завжди залишається нерухомим досить довго для обраного фотографа.

Залишайтеся наодинці з собою до тих пір, поки об'єкт Вашої уваги не підтвердить вашу присутність.

Цікаво, що мені завжди хочеться згрупувати речі, створити серію сонетів, серію фотографій; які б раціональні пояснення не з'являлися, вони випливають із спонукань, які рідко задовольняються окремими зображеннями.

Ми могли б викладати фотографію як спосіб заробляти на життя, а найголовніше, якимось чином допомогти студентам самим відчути фотографію як спосіб життя.

Фотограф проектує себе на все, що бачить, ототожнюючи себе з усім, щоб краще це пізнати і відчути.

Я часто фотографую, коли не в гармонії з природою, але фотографії виглядають так, ніби я в гармонії. З цього я роблю висновок, що щось у природі говорить: "Підійди і сфотографуй мене". Що я роблю, незалежно від того, що відчуваю.

Розвиток любові до медіа та відповідальності за власні фотографії - Це спільна мета.

Якщо все ваше життя для вас-це вода, що біжить по скелях, тоді сфотографуйте це, але я хочу створити щось, чого б не існувало без мене.

Студенти навчалися на практиці.

Коли я подивився на речі такими, якими вони є, я був досить дурним, щоб наполягати на своїй дурості, і виявив, що кожна фотографія - це дзеркало мого "я".

Фотографів, які досягають успіху, ніколи не звинувачують у наслідуванні когось іншого, навіть якщо вони фотографують ту саму мітлу, ту саму вулицю, ті самі портрети.

Часто, подорожуючи з камерою, ми прибуваємо саме в той момент, коли сонце на мить ховається за горизонтом, занадто пізно, щоб зняти плівку, але часу вистачає лише на те, щоб оголити наші серця.

Дуже сприйнятливий стан розуму... воно схоже на сам лист плівки - на перший погляд інертний, але настільки чутливий, що за частку секунди експозиції в ньому зароджується життя.

Складаючи зображення, Я активізуюсь, і це викликає у мене хвилювання іншого порядку - синтез затьмарює аналіз.

Людина фотографує щось не просто"таким, яким воно є", а "таким, яким воно ще є".

Деякі з сучасних молодих фотографів починають займатися фотографією там, де я її закінчував. Мої "онуки" вражають мене. Здається, вони народилися з тим, над чим я працював. Тому мені цікаво, до чого призведе їх прагнення до самоствердження. Я бажаю їм, щоб їхній розвиток йшов до повноти духу, яким би дивовижним чи болісним не було їхнє життя.

Різні рівні фотозйомки вимагають різного рівня розуміння та майстерності. Фотографу, що працює за принципом "натисни на кнопку, а Джордж зробить все інше", практично не потрібні технічні знання в області фотографії. Фотограф, який працює за зональною системою, бере на себе більше відповідальності. Він візуалізує зображення перед натисканням кнопки, а потім виконує калібрування для отримання передбачуваних значень друку.

Ми зробили акцент на творчості, яке виникає в момент перегляду, а не на тому, що відбувається в темній кімнаті.

Досягнення" творчого " душевного стану за допомогою позитивних дій вважається кращим, ніж очікування "натхнення".

Камера та око разом узяті - це Машина часу, за допомогою якої розум і Людина можуть вчиняти таке ж насильство над часом і простором, як і уві сні.

Потрібно фотографувати речі не тільки такими, якими вони є, але і такими, якими вони є ще.

Хоча ми не можемо описати його зовнішній вигляд (еквівалент), ми можемо визначити його функцію. Коли фотографія функціонує як еквівалент, можна сказати, що в даний момент і для цієї людини фотографія виступає символом або виконує роль метафори чогось, що знаходиться поза об'єктом.

Перш ніж побачити все цілком, необхідно зрозуміти, наскільки надзвичайно сприйнятливим і творчим повинен бути людина, щоб розвинути всю послідовність дій, медитуючи на одному, парі або Трійці основних образів.

Щоб вибудувати послідовність, ми повинні пам'ятати про фотографії по обидва боки від тієї, яка знаходиться у нас перед очима.

Якщо я і можу щось передати вам через камеру, то це повинно бути від мене самого. Всередині щось ниє, і я хочу зробити з себе щось вартісне.