Max Beckmann відомі цитати

Я шукаю міст, який веде від видимого до невидимого через реальність.

Мистецтво створено заради реалізації, а не для розваги... для перетворення, а не заради гри.

Живопис завжди здавалася мені єдиним можливим досягненням.

Моє серце б'ється сильніше через грубого, середньостатистичного вульгарного мистецтва, яке не живе між сонними казковими настроями і поезією, а скоріше відкриває прямий доступ до лякаючою, буденною, чудовою і середньостатистичної гротескної банальності в житті.

Що для мене важливо в моїй роботі, так це індивідуальність, яка ховається за так званою реальністю. Я шукаю міст від теперішнього до невидимого, як одного разу сказав відомий кабаліст: "якщо ви хочете зрозуміти невидиме, проникніть якомога глибше у видиме".

Закони мистецтва вічні і абсолютно не змінюються, як не змінюються закони моралі в людських істотах. (у розмові з Францем Марком, який у 1912 році в Книзі "Чорний суддя" вимагав створення нового мистецтва відповідно до його власного мінливого часу).

Я ніколи, бачить Бог, ні перед ким не схилявся, щоб стати знаменитим, але я б пройшов через всі стічні канави світу, через всі приниження, щоб займатися живописом. Я повинен це робити. Усі бачення, які існують у моїй істоті, повинні бути очищені до останньої краплі; тоді мені буде приємно позбутися цих проклятих тортур.

Часто, дуже часто я залишаюся один. Моя студія в Амстердамі (Бекман жив у центрі Амстердама під час Другої світової війни), величезна Стара тютюнова крамниця, знову наповнюється в моїй уяві образами зі старих часів і з нових, Як океан, що хвилюється штормом і Сонцем, і завжди присутній в моїх думках. Тоді форми стають істотами і здаються мені зрозумілими у великій порожнечі та невизначеності простору, який я називаю богом.

У своїй роботі я хочу показати ідею, яка ховається за так званою реальністю. Я шукаю міст, який з'єднує видиме з невидимим через реальність. Це може здатися парадоксальним, але насправді саме реальність становить таємницю нашого існування.

Що ти? хто я такий? Це ті питання, які постійно переслідують і мучать мене і, можливо, також грають якусь роль в моїй творчості.

Немає нічого, що я ненавиджу більше, ніж сентиментальність.

Простір, і ще раз простір, - це нескінченне божество, яке оточує нас і в якому укладені ми самі.

Вивчіть напам'ять форми, які зустрічаються в природі, щоб ви могли використовувати їх як ноти в музичній композиції. Ось для чого потрібні ці форми. Природа-це дивовижний хаос, і наша робота і наш обов'язок - навести порядок в цьому хаосі і вдосконалити його.

В одному Я впевнений точно-ми повинні перетворити тривимірний світ об'єктів у двовимірний світ полотна... Перетворення трьох вимірів у два-це для мене досвід, сповнений магії, в якому я на мить бачу той четвертий вимір, до якого прагне вся моя істота.

Світ, швидше, розірваний на шматки (кінець Другої світової війни, 1945), але глядачі вилазять зі своїх печер і прикидаються, що знову стали нормальними і звичними людьми, які просять один у одного вибачення, замість того щоб їсти один одного або пити кров. Забавна дурість війни випаровується, витончена нудьга знову сідає в величні старі м'які крісла... Дозвольте мені повідомити про себе, що у мене був справді гротескний час, наповнений до кінця роботою, нацистськими переслідуваннями, бомбами, голодом, і знову і знову роботою-незважаючи ні на що (використовуючи його простирадла у вигляді полотна

Я працюю тут (в Амстердамі) над своїм останнім великим триптихом, який стане приголомшливою історією і який додасть мені більше енергії і наснаги. Боже мій, життя варте того, щоб жити!

Політика-справа другорядна; її форма прояву постійно змінюється в залежності від потреб мас, точно так же, як кокотки пристосовуються до потреб чоловіків, перетворюючись і маскуючись. Тому вона не є фундаментальною. Йдеться про те, що залишається незмінним, що унікально, що знаходиться в потоці ілюзій - про те, що усувається з роботи тіней.

Звичайно, створювати твори мистецтва і, крім того, наполягати на висловленні власної художньої думки - це розкіш. Немає нічого розкішнішого за це. Це гра, і хороша гра, принаймні для мене; одна з небагатьох ігор, яка робить життя, яким би складним і депресивним воно іноді не було, трохи цікавішим.

Як художник, проклятий або благословенний жахливою і життєвою чуттєвістю, я повинен шукати мудрість своїми очима. Я повторюю, на власні очі, тому що ніщо не може бути більш смішним або недоречним, ніж філософська концепція, написана чисто інтелектуально, без жахливої люті почуттів, що схоплюють кожну видиму форму краси і потворності.

Одна з моїх проблем полягає в тому, щоб знайти его, яке має лише одну форму і безсмертне - знайти його в тваринах і людях, в раю і в пеклі, які разом утворюють світ, в якому ми живемо.

Колір, як дивне і чудове вираження незбагненного спектру вічності, прекрасний і важливий для мене як художника; я використовую його, щоб збагатити полотно і глибше проникнути в суть об'єкта. Колір також певною мірою визначив мій духовний світогляд, але він підпорядкований життю і, перш за все, поводженню з формою. Занадто великий акцент на кольорі на шкоду формі і простору привів би до подвійного прояву себе на полотні, а це межувало б з ремісничої роботою.

Метафізика субстанції. Дивне відчуття, яке охоплює нас, коли ми відчуваємо: це шкіра, це кістки - і все це в одному абсолютно неземному баченні. Мрійливість нашого існування змішується одночасно з невимовно солодкою ілюзією реальності.

Індивідуальне представлення об'єкта, до якого ставляться з симпатією або антипатією, вкрай необхідно і збагачує світ за формою. Усунення людських взаємин створює вакуум, який змушує всіх нас страждати в тій чи іншій мірі - для того, щоб відобразити на полотні всю фізичну реальність, необхідно індивідуальне зміна деталей зображуваного об'єкта.

Одна з моїх проблем-знайти себе.

Коли в моєму житті відбуваються духовні, метафізичні, матеріальні або нематеріальні події, я можу зафіксувати їх тільки за допомогою живопису.

Те, що я хочу показати у своїй роботі, - це ідея, яка ховається за так званою реальністю.

Зовні було так чудово, що навіть дика безглуздість цієї величезної смерті, музику якої я чую знову і знову, не могла перешкодити мені отримати величезне задоволення!

Я не плачу: я ненавиджу сльози, бо вони - ознака рабства.

Я думаю, що причина, по якій я так сильно люблю живопис, полягає в тому, що вона змушує бути об'єктивним.

Мені навряд чи потрібно абстрагуватися від речей, тому що кожен об'єкт і так досить нереальний, настільки нереальний, що я можу зробити його реальним тільки за допомогою живопису.

Я пройшов поля, уникаючи прямих шосе, вздовж вогневих ліній, де люди стріляли по невеликому лісистому пагорбу, який зараз покритий дерев'яними хрестами та рядами могил замість весняних квітів.

В принципі, допускається будь-яка Абстракція об'єкта, за якою стоїть досить сильна творча сила.

Найбільша таємниця з усіх існуючих-це реальність.

Якщо ви хочете зрозуміти невидиме, ви повинні проникнути якомога глибше у видиме.

Мої фігури приходять і йдуть, підказані удачею або нещастям. Я намагаюся, щоб вони були позбавлені уявної випадковості.

Я думаю тільки про предмети: про ногу або руку, про чудесне відчуття ухилу, що проривається крізь площину, про поділ простору, про поєднання прямих ліній з вигнутими.

Чим сильніше і наполегливіше стає моє бажання зафіксувати те, що неможливо висловити словами, тим міцніше я тримаю рот на замку.

Любов у тваринному сенсі-це хвороба, але необхідність, яку потрібно подолати.

Живопис-дуже складна річ. Вона поглинає всю людину, його тіло і душу, тому я сліпо пройшов повз багатьох речей, які відносяться до реального і політичного життя.

Висота, ширина і глибина - це три явища, які я повинен перенести в одну площину, щоб сформувати абстрактну поверхню картини і таким чином захистити себе від нескінченності простору.

Я сліпо пройшов повз багатьох речей, які стосуються реального та політичного життя.

Все важливе в мистецтві завжди виникало з глибокого відчуття таємниці буття.