-
Вірте в себе і в любов. Любіть що-небудь.
-
Я думаю, що мистецтво людини простягається так само далеко і глибоко, як і його любов.
-
Більшість художників шукають щось нове для малювання; чесно кажучи, я вважаю це досить нудним. Для мене набагато цікавіше знаходити новий сенс у чомусь знайомому.
-
Я шукаю реалістичність, справжнє відчуття предмета, всю текстуру навколо нього... Я завжди хочу побачити третій вимір чогось... Я хочу, щоб об'єкт оживав разом з ним.
-
Я не думаю, що є щось по-справжньому магічне, якщо воно не має жахливої якості.
-
Якщо ви наведете порядок, проаналізуєте ситуацію, вся тонка радість і емоції, які ви відчували в першу чергу, зникнуть у вікно.
-
Я не можу повністю покладатися на свою уяву - я повинен вкласти в це трохи правди, і тоді я можу вільно літати.
-
Найнеприємніше для художника-це коли його роботу критикують ще до того, як вона закінчена.
-
Я отримую листи від людей про свою роботу. Найбільше мене радує, що мої роботи зачіпають їхні почуття. Насправді вони не говорять про картини. Зрештою, вони розповідають мені історію свого життя або про те, як помер їхній батько.
-
Я віддаю перевагу зиму і осінь, коли відчуваєш структуру ландшафту до мозку кісток. Щось ховається за цим; вся історія не розкривається.
-
Ти думаєш, що розвиваєшся і стаєш кращим, а потім бачиш те, що робив багато років тому. Дивлячись на свої ранні роботи, іноді дивуєшся їх глибині.
-
Сучасні художники сприймають все, що вони роблять, як витвір мистецтва. Важливо забути про те, що ви робите, - тоді може вийти витвір мистецтва.
-
Це мить, до якої я прагну, швидкоплинна мить, але не застигла мить.
-
Моя мета-вийти за межі середовища, з яким я працюю; не залишати слідів технічних прийомів, які могли б перешкодити моєму самовираженню та спостерігачеві. Я прагну свободи через виразну форму та дизайн, а не через так зване вільне та випадкове поводження з пензлем.
-
Я багато мрію. Я більше малюю, коли не займаюся живописом. Це в підсвідомості.
-
Все, що тобі потрібно зробити, це порушити всі правила.
-
Я люблю вивчати багато рослин, які ростуть під кукурудзяними стеблами, і приносити їх у студію, щоб вивчити колір. Якби тільки можна було вловити цей справжній колір природи - сама думка про це зводить мене з розуму.
-
Якщо він [талант] недостатньо сильний, щоб витримати випробування справжнім навчанням, то він багато чого не вартий.
-
Я віддаюся світові своєї уяви, відтворюючи всі ті чудові казки, які мій батько читав мені вголос. Я став дуже активним читачем, особливо історії та Шекспіра.
-
За допомогою акварелі ви можете передати атмосферу, температуру, звук снігу, що шарудить по деревах, льоду невеликого ставка або шибки. Акварель ідеально передає вільну сторону моєї натури.
-
Все залежить від того, як ви розташуєте річ... ретельний баланс у дизайні-це рух.
-
Моє завдання-зберегти цей абстрактний спалах, подібний до того, що ви помітили краєм ока, але на фотографії ви можете дивитись на це прямо.
-
У 18 років я почав постійно займатися живописом, а в 20 років провів свою першу виставку в Нью-Йорку в галереї "Макбет".
-
Я думаю, що ви повинні використовувати свої очі так само, як і свої емоції, і одне без іншого просто не працює
-
Мені зовсім не цікаво зображати об'єкт таким, яким він є в природі. Звичайно, мене набагато більше цікавить настрій предмета, ніж його правдивість.
-
Не перестарайтеся, але і не перестарайтеся. Робіть це тільки на лінії.
-
Цікавитися виключно технікою було б для мене дуже поверхнево.
-
Насправді у мене немає студій. Я блукаю по горищах, полях, підвалах - будь-якому місці, яке мене приваблює.
-
Я думаю, що людина пронизує простір наскрізь, і втрачена присутність робить навколишнє середовище для мене позачасовим, оживляє простір. Через це воно пульсує.
-
Коли у вас є робота Вашого життя, і вона висить уздовж стіни, Це все одно, що прийти сюди голою. Це жахливо.
-
У мене є хороший друг, піаніст Рудольф Серкін, дуже чуйна людина. Одного разу я розмовляв з ним за лаштунками після концерту і сказав, що, на мою думку, в той день він грав особливо чуйно. Я сказав:"знаєш, багато піаністів чудові, вони так добре б'ють по клавішах, але ти чимось відрізняєшся від них". "Ах, - сказав він,-я не думаю, що ти коли-небудь повинен вдарити по клавішах. Тобі слід смикати за клавіші пальцями".
-
Я ніколи не вивчав японську мову. Це, мабуть, щось у мене закралося. Але японці-мої найбільші клієнти. Здається, їм подобається елементарна якість.
-
Моя мета-не демонструвати майстерність, а скоріше занурити його в світ мистецтва і зробити його по праву берегинею краси, сили і емоційного наповнення.
-
Боже, я відморозив собі дупу, малюючи снігові пейзажі!
-
Ось цитата з "Гамлета", яка служить мені провідною зіркою... Він радить гравцям не перебільшувати, а дивитися в дзеркало, як у дзеркало природи. Не перестарайтеся і не перестарайтеся недостатньо. Робіть це строго за правилами.
-
Ну, оскільки я була наймолодшою дитиною в сім'ї і дуже слабкою, мене майже весь час залишали наодинці.
-
У дитинстві у мене був коклюш, через який у мене почалися проблеми з бронхами, і я постійно застуджувався. Я був дуже худим і нервовим, тому мої батьки забрали мене зі школи і почали займатися зі мною вдома.
-
Для мене це шок пережити і побачити всі ті роки, коли я малював своє життя, яке для мене дуже особисте. Художнику дуже важко озиратися на свою роботу.
-
І, звичайно, я почав багато малювати - дикі, недисципліновані малюнки олівцем та аквареллю бойових лицарів тощо.
-
Мій олівець схожий на рапіру фехтувальника.
-
Коли ви втрачаєте свою простоту, ви втрачаєте свою драматичність.
