Lucian Freud відомі цитати

Художник розкриває перед іншими свої найпотаємніші почуття з приводу того, що йому дорого. Секрет стає відомий кожному, хто дивиться на картину, завдяки інтенсивності, з якою вона сприймається.

Малювання іноді нагадує ті рецепти, в яких ви робите з качкою всілякі складні дії, а потім в кінцевому підсумку кладете її на одну сторону і використовуєте тільки шкіру.

Насичені кольори мають емоційне значення, якого я хотів би уникнути.

Єдиний спосіб, яким я міг би працювати належним чином, - це використовувати абсолютний максимум спостережливості та концентрації, на які я був здатний.

Чим довше ви дивитесь на об'єкт, тим більш абстрактним він стає і, за іронією долі, більш реальним.

Я не хочу, щоб будь-який колір був помітний... Я не хочу, щоб він сприймався в модерністському сенсі як колір, як щось незалежне... Насичені кольори мають емоційне значення, якого я хочу уникнути.

Характер художника не входить в природу мистецтва

Я хотів би, щоб мої портрети зображували людей, а не нагадували їх. Не бути схожим на натурника, а бути ним.

Чого я вимагаю від живопису? Я прошу її дивувати, турбувати, спокушати, переконувати.

Художник повинен дати повну волю будь-яким почуттям і сенсаціям, які у нього можуть виникнути, і не відкидати нічого з того, до чого він відчуває природне потяг.

Картини, які дійсно хвилюють мене, мають еротичний елемент або зворотний бік, незалежно від тематики

Коли я дивлюся на тіло, це дає мені можливість вибирати, що зобразити на картині, що мені підійде, а що ні. Існує різниця між фактом і правдою. У правді є елемент одкровення. Якщо щось істинно, то це щось більше, ніж просто здається таким.

Смаки художника повинні випливати з того, що настільки захоплює його в житті, що йому ніколи не доводиться питати себе, чим йому підходить займатися в мистецтві.

Я пам'ятаю, Френсіс Бекон сказав би, що, на його думку, він дає мистецтву те, чого, на його думку, йому раніше бракувало. Що стосується мене, то це те, що Йейтс називав чарівністю того, що важко. Я всього лише намагаюся робити те, що у мене не виходить.

Аура, що випромінюється людиною або предметом, є такою ж частиною їх самих, як і їх плоть.

Єдиний секрет, на який я можу претендувати, - це концентрація, і цього не можна навчити.

Я хочу, щоб фарби працювали як плоть... щоб мої портрети зображували людей, а не були схожі на них. Я не схожий на натурника, а був би ним... Що стосується мене, то фарба - це особистість. Я хочу, щоб вона працювала на мене так само, як працює плоть.

У мене є графік, але немає рутини.

Одержимість художника своїм предметом-це все, що йому потрібно для роботи.

Моя робота суто автобіографічна... Вона про себе і моє оточення.

Процес творчості стає для художника, можливо, більш важливим, ніж сама картина. Насправді цей процес формує звичку

Художник повинен думати про все, що він бачить, виключно для свого власного користування і задоволення.

Якби не це [незадоволеність], можна було б написати прекрасну картину, Після завершення якої художник міг би піти на спокій. Саме ця величезна незадоволеність рухає їм. Процес творчості стає для художника, можливо, більш важливим, ніж він зображений на картині. Насправді цей процес формує звичку.

Аура, що виходить від людини або предмета, є такою ж їх частиною, як і їх плоть. Ефект, який вони виробляють у просторі, так само пов'язаний з ними, як, можливо, з їх кольором або запахом... Тому художник повинен піклуватися про повітря, що оточує його об'єкт, не менше, ніж про сам об'єкт. Саме завдяки спостереженню і сприйняттю атмосфери він може вловити те почуття, яке, на його думку, повинна передати його картина.

Для мене фарба - це особистість. Я хочу, щоб вона працювала на мене так само, як працює плоть

Коли я дивлюся на тіло, це дає мені можливість вибирати, що зобразити на картині, що мені підійде, а що ні

Я ненавиджу звички та рутину. А собаки люблять саме це. Вони люблять все по порядку, а у мене нічого не за розкладом. У мене є графік, але немає рутини.

Я зацікавлений тільки в тому, щоб намалювати реальну людину, зобразити його, а не використовувати в якихось прихованих художніх цілях. Для мене було б неправильно використовувати когось, хто займається чимось, що йому не властиво.

Я малюю людей не через те, якими вони є насправді, і не зовсім всупереч тому, якими вони є, а такими, якими вони бувають.

Я ніколи не міг би помістити в картину те, чого насправді не було переді мною. Це було б безглуздою брехнею, лише хитрістю.

Це єдиний сенс вставати щоранку: малювати, робити щось хороше, робити щось ще краще, ніж раніше, не здаватися, змагатися, бути амбітним.

Модель повинна виконувати тільки дуже особисту функцію для художника-служити відправною точкою для його захоплення

І оскільки модель, яку він сумлінно копіює, не буде висіти поруч з картиною, оскільки картина буде висіти сама по собі, не має значення, чи є вона точною копією моделі.

Все автобіографічно, і все є портретом.

При створенні твору мистецтва ніколи не настає момент повного щастя. Обіцянка цього відчувається в акті творчості, але зникає до завершення роботи. Тому що саме тоді художник усвідомлює, що це лише картина, яку він пише. До цього моменту він майже наважився сподіватися, що картина оживе.

Іноді, коли я занадто пильно вдивлявся, я помічав, що бачу окружність власного ока.

Я думаю, що половина сенсу писати картину полягає в тому, що ви не знаєте, що станеться... якби художники знали, що має статися, вони б не турбувались цим.

Я завжди відчував, що моя робота не має великого відношення до мистецтва; моєму захопленню іншими видами мистецтва було дуже мало місця, щоб проявитися в моїх роботах, тому що я сподівався, що якщо я досить зосередюся, то один тільки пильний погляд вдихне життя в картини. Я проігнорував той факт, що мистецтво, зрештою, походить від мистецтва. Тепер Я розумію, що це так.

Саме завдяки спостереженню та сприйняттю атмосфери він [художник] може вловити почуття, яке хоче передати своєю картиною.

Якби всі якості, які художник взяв у моделі для своєї картини, були дійсно взяті, жодна людина не могла б бути намальований двічі.

Я працюю з людьми, які мене цікавлять і про яких я дбаю, у приміщеннях, де я живу і знаю. Я використовую людей для створення своїх картин, і я можу працювати вільніше, коли вони поруч.

Я ставлюся до галереї, як до лікаря. Я приходжу за ідеями та допомогою - щоб поглянути на ситуації в живописі, а не на самі картини.

Я завжди хотів створювати драматизм у своїх картинах, тому я малюю людей. Саме люди з самого початку привносили драматизм в картини. Найпростіші людські жести розповідають історії.

Картина завжди створюється в значній мірі за участю [моделі]. Проблема з малюванням оголеної природи, звичайно, полягає в тому, що це поглиблює процес. Ви можете видалити зображення чийогось обличчя, і це завдасть меншої шкоди самооцінці сидячого, ніж видалення зображення всього оголеного тіла.

Втратити якомога більше грошей, які я можу отримати, - це миттєве вирішення моїх економічних проблем.

Завдання художника-змусити людину відчувати себе некомфортно.