Jackson Pollock відомі цитати

Секрет успіху полягає в тому, щоб повністю усвідомлювати все, що відбувається з вами.

Абстрактний живопис-це абстракція. Вона протистоїть вам....

Не має значення, як нанесена фарба, головне, щоб було про що сказати.

Любов-це дружба, покладена на музику.

Кожен хороший художник малює таким, яким він є.

Їм [абстрактним мистецтвом] потрібно насолоджуватися так само, як насолоджуються музикою, через деякий час воно може вам сподобатися, а може і ні.

Люди завжди лякали і наводили на мене нудьгу, тому я був замкнутий у своїй власній шкаралупі.

Моя картина не стоїть на мольберті.

Коли я займаюся своєю картиною, я не віддаю собі звіту в тому, що роблю.

Художник замикається у своїй студії. А потім йому доводиться вламуватися всередину, як злодієві.

Я хочу висловити свої почуття, а не ілюструвати їх.

На підлозі я відчуваю себе більш невимушено. Я відчуваю себе ближче, частиною картини, тому що так я можу обійти її, працювати з чотирьох сторін і буквально бути присутнім на картині.

Ця дивина пройде, і я думаю, ми відкриємо для себе більш глибокі смисли в сучасному мистецтві.

Ви не можете навчитися техніці, а потім спробувати стати художником. Техніка-це результат.

Сьогодні художникам не потрібно шукати щось поза собою. Більшість сучасних художників працюють з іншого джерела. Вони працюють зсередини.

Не має великого значення, як нанесена фарба, головне, щоб щось було сказано. Техніка-це всього лише засіб досягнення мети.

Тільки коли я втрачаю контакт з картиною, в результаті виходить безлад. В іншому панує чиста гармонія, легко давати і приймати, і картина виходить хорошою.

Я не боюся вносити зміни, руйнувати зображення і т.д., тому що картина живе своїм власним життям.

Мистецтво - це зустріч віч-на-віч із самим собою.

Малювати - не проблема. Проблема в тому, що робити, коли ти не малюєш.

Коли я кажу "художник", я маю на увазі людину, яка щось будує-творить, надаючи форму Землі, будь то рівнини заходу або залізна руда Пенсільванії. Все це велика будівельна гра-хтось працює пензлем, хтось лопатою, а хтось вибирає перо.

У картини є своє власне життя

Я не працюю за кресленнями. Я не роблю начерків, малюнків і кольорових замальовок в готову картину.

Полотно-це арена, на якій можна діяти.

Абстрактний живопис-це абстракція. Це кидається в очі. Нещодавно один рецензент написав, що мої картини не мають ні початку, ні кінця. Він не хотів зробити мені комплімент, але це було так.

Сучасний художник... працює і виражає свій внутрішній світ - іншими словами, виражає енергію, Рух та інші внутрішні сили.

Випадковостей не буває, точно так же, як немає ні початку, ні кінця.

Сучасний художник працює з простором і часом і висловлює свої почуття, а не ілюструє їх.

Картини, які я збираюся написати, були б проміжним етапом і спробою вказати напрямок у майбутнє, не досягаючи його повністю

Коли я малюю, я маю загальне уявлення про те, що я роблю. Я можу контролювати витрату фарби: випадковостей не буває.

Щось у мені підказує, Куди я йду, і... Ну, живопис-це стан буття. ... Живопис-це самопізнання. Кожен хороший художник малює те, що він є.

Я не згадую про нещасний випадок, бо заперечую його.

В наші дні нероби-найзаможніші люди. Їм не довелося так низько пащу.

У моїх картинах немає центру, але вони завжди викликають однаковий інтерес.

Іноді я дуже образна людина, але іноді і не завжди. Але коли ти малюєш, спираючись на свою підсвідомість, фігури неминуче виникають.

Я продовжую відмовлятися від звичайних інструментів художника, таких як мольберт, палітра, кисті і т.д. я віддаю перевагу палички, Шпателі, ножі і рідку фарбу, з якої капає рідина, або щільну пасту з додаванням піску, битого скла або інших сторонніх предметів.

Він так сильно нав'язав мені свій вид реалізму, що я відразу ж перейшов до безпредметного живопису.

Нові потреби вимагають нових технік. І сучасні художники знайшли нові шляхи і засоби вираження своїх ідей... сучасний художник не може висловити цю епоху, літак, атомну бомбу, радіо, в старих формах епохи Відродження або будь-який інший культури минулого.

Я майже ніколи не натягую полотно перед тим, як почати малювати.

Живопис-це самопізнання. Кожен хороший художник малює таким, яким він є.

Я продовжую відходити від звичайних інструментів художника, таких як мольберт, палітра, кисті і т. д.

На підлозі я відчуваю себе більш невимушено,

Енергія і рух стали видимими-спогади, застиглі в просторі

Коли я працюю над картиною, я не усвідомлюю, що роблю. Тільки після деякого періоду "ознайомлення" Я розумію, що у мене вийшло. Я не боюся вносити зміни, руйнувати зображення і т.д., тому що картина живе своїм власним життям. Я намагаюся дати їй проявитися. Тільки коли я втрачаю контакт з картиною, в результаті виходить безлад. В іншому тут панує чиста гармонія, легко піддаються один одному, і картина виходить хорошою.

Коли я малюю, я не усвідомлюю, що роблю. Тільки після деякого ознайомлення Я розумію, що у мене вийшло. Я не боюся вносити зміни, тому що картина живе власним життям.

Техніка-це всього лише спосіб прийти до якогось твердження.

Як ти дізнаєшся, коли закінчиш займатися коханням?

Я можу контролювати витрату фарби: випадковостей не буває.

У відповідь на питання: "Як ви дізнаєтеся, що закінчили?"- Поллок відповів: "Як ви дізнаєтеся, що закінчили займатися любов'ю?

Життя людини - це його робота; його робота - це його життя.