Edward Hopper відомі цитати

Коли я імпровізую, я розкриваюся ще більше.

Якби ви могли висловити це словами,не було б сенсу малювати.

Ніяка кількість майстерних винаходів не може замінити найважливіший елемент уяви.

Велике мистецтво-це зовнішнє вираження внутрішнього життя художника, і результатом цього внутрішнього життя буде його особисте бачення світу.

Багато людей кажуть, що малювати-це весело. Я зовсім не вважаю це смішним. Для мене це важка робота.

Загалом можна сказати, що мистецтво нації є найбільшим, коли воно найбільше відображає характер свого народу.

Що я хотів зробити, це намалювати сонячне світло на стіні будинку.

Я думаю, що буде зроблена спроба знову осягнути несподіванку і випадковості природи і більш глибоко і співчутливо вивчити її настрої, а також відродити здивування і смирення з боку тих, хто все ще здатний на ці елементарні реакції.

Я вважаю, що лляне масло і свинцеві білила - самі відповідні засоби.

Я вірю, що великі художники зі своїм майстерним інтелектом намагалися змусити цей неохочий засіб-фарби та полотно - захопити їхні емоції.

Сонячне світло, що проникає у верхню частину будинку, викликає своєрідне захоплення.

Коли у мене немає настрою малювати, я ходжу в кіно на тиждень або більше. Я регулярно ходжу в кіно!

Сучасне мистецтво в найвужчому сенсі цього слова, мабуть, пов'язане тільки з технічними нововведеннями того періоду.

Суть полягає в тому, щоб малювати прямо на полотні, так би мовити, без будь-яких хитрощів, і для початку я використовую майже чистий скипидар, додаючи олію за потреби, поки матеріал не стане чистою олією. Я використовую якомога менше масла, і це мій метод.

Я постарався викласти свої відчуття в найбільш підходящою і вражаючою для мене формі.

Ну, мені завжди було цікаво підходити до великого міста поїздом, і я не можу точно описати свої відчуття, але вони цілком людські і, можливо, не мають нічого спільного з естетикою.

Я довіряю Вінзору та Ньютону і малюю прямо на ньому.

Тенденції в деяких сучасних напрямках мистецтва, але далеко не у всіх, мабуть, заперечують цей ідеал і, як мені здається, призводять до чисто декоративної концепції живопису.

Моєю метою в живописі завжди було якомога точніше відтворення моїх найпотаємніших вражень від природи.

У роботі я завжди стикаюся з неприємним вторгненням елементів, які не є частиною мого найцікавішого бачення, і з неминучим стиранням і заміною цього бачення самою роботою, коли вона прогресує.

Якщо технічні нововведення імпресіоністів привели лише до більш точного зображення природи, то, можливо, це не мало великого значення для розширення їх виразних можливостей.

Живопису доведеться більш повно і менш ухильно ставитися до життя і явищ природи, перш ніж вона знову зможе стати великою.

Якби у мене були сили, я б об'їхав це по всій окрузі.

Ну, у мене є дуже простий метод малювання.

Зрештою, ми не французи і ніколи ними не станемо, і будь - яка спроба стати ними-це заперечення нашої спадщини і спроба нав'язати собі характер, який може бути не чим іншим, як зовнішнім лиском.

Я використовую ретушуючий лак, який виробляється у Франції, у Ліберті, і це все, що я використовую.

Для мене найважливіше - це відчуття руху вперед. Ви знаєте, як прекрасні речі, коли подорожуєте.

Це (відсутність спілкування між людьми на його картинах, - ред.), ймовірно, відображення мого власного, якщо можна так висловитися, самотності. Я не знаю. Це може бути пов'язано з усім станом людини.

Єдина якість, яка залишається незмінною в мистецтві, - це особисте бачення світу. Методи непостійні: особистість довговічна.

У будь-якому мистецтві так багато є виразом підсвідомості, що, як мені здається, більшість важливих якостей закладено в ньому несвідомо, а свідомий інтелект надає їм мало значення. Але це речі, які повинен розплутати психолог.

Ідея (для картини "кімната в Нью-Йорку", 1932, прим. ред.) була у мене в голові задовго до того, як я її написав. На це мене натрапили проблиски освітлених інтер'єрів, які я побачив, прогулюючись по нічних вулицях міста, ймовірно, недалеко від району, де я живу (Вашингтон-сквер, Нью-Йорк, Південна Кароліна), хоча це не якась конкретна вулиця або будинок, але насправді це синтез багатьох вражень.

Всі ходять на" великі бульвари " (у Парижі, прим. Ред.) і дають собі волю....Не зображуйте їх у костюмах, вони не такі, як усі....можливо, клоун з великим носом або дві дівчини з оголеними шиями і в коротких спідницях...........парад королеви залів (ринків) також є однією з подій... ...Деякі з них красиві, але виглядають незграбно в своїх шовкових сукнях і коронах, особливо коли яскраве сонце оголює їх недоліки - можливо, занадто тонку шию або нафарбоване обличчя, яке на сонці здається мертво-білим.

Методи минущі, особистість довговічна.

Однією зі слабких сторін абстрактного живопису є спроба замінити первозданну творчу концепцію винаходами інтелекту. Внутрішнє життя людини-це величезна і різноманітна сфера, яка не обмежується стимулюючими поєднаннями кольору, форми та дизайну. Термін "життя", що використовується в мистецтві, не можна сприймати зневажливо, оскільки він застосовується до всього існуючого, і завдання мистецтва - реагувати на нього, а не уникати його. Живопису доведеться більш повно і менш ухильно ставитися до життя і явищ природи, перш ніж вона знову зможе стати великою.

Так, лляне масло. Раніше я використовувала Макове масло, але чула, що через Макове масло пігмент теж розтріскується, тому я його більше не використовую.

Напевно, я не зовсім людина. Все, що я дійсно хочу зробити, це намалювати світло на стіні будинку.

Питання про значення національності в мистецтві, мабуть, нерозв'язне.

Єдиний реальний вплив, який я коли - небудь мав, - це я сам.

Я думаю, що цинкові білила мають властивість лущитися і розтріскуватися.

Якщо пізніше картину потрібно буде покрити лаком, я дозволяю це зробити реставратору, якщо буде потрібно будь-яка Реставрація.