Henry Moore відомі цитати

Я мислю з точки зору сьогоднішніх рішень, а не багаторічних.

Бути художником означає Вірити в життя.

Ніколи не знаєш, що принесе кожен день. Важливо бути відкритим і готовим до цього.

Творча звичка схожа на наркотик. Нав'язлива ідея змінюється, але хвилювання, трепет від вашої творчості залишаються.

Якщо я ставлю собі за мету виліпити стоїть чоловіка, а він перетворюється в лежачу жінку, я знаю, що створюю мистецтво.

Щоб знати одне, ви повинні знати протилежне.

Скульптор-це людина, яка цікавиться формою речей, поет - словами, музикант - звуками.

У будь-якому мистецтві повинна бути певна таємниця, і воно повинно пред'являти вимоги до глядача. Занадто відверта назва скульптури або малюнка позбавляє глядача частини цієї таємниці, так що глядач переходить до наступного об'єкту, не намагаючись вдуматися в сенс того, що він тільки що побачив. Кожен думає, що він чи вона виглядає привабливо, але насправді це не так.

Немає нічого сильнішого, ніж ентузіазм.

Дисципліна в мистецтві-це фундаментальна Боротьба за те, щоб зрозуміти самого себе, а також за те, щоб зрозуміти, що ти малюєш.

Головне-з чогось почати.

У творі може бути стримана енергія, власне інтенсивне життя, незалежне від предмета, який він може представляти.

Секрет життя полягає в тому, щоб мати завдання, те, чому ти присвячуєш все своє життя, Чому ти віддаєш все можливе, кожну хвилину дня до кінця свого життя. І найголовніше, це має бути щось таке, з чим ти просто не можеш впоратися.

Скульптор або художник робить помилку, коли занадто часто говорить або пише про свою роботу. Це знімає напругу, необхідну для його роботи.

Скульптор-це людина, одержима формою речей.

Я думаю, що ж приніс мені цей день і що я йому дав?

Мені завжди подобалося малювати, адже коли малюєш, то бачиш речі більш чітко.

Якщо художник свідомо намагається щось зробити для інших, то це означає привернути їхню увагу, їхні думки до чогось, чого вони не побачили б і не відчули, якби художник цього не зробив. Для цього він повинен спочатку залучити свої власні.

Мистецтво не має відношення до практичної сторони заробітку на життя. Воно спрямоване на те, щоб жити більш повним людським життям.

Мистецтво-це безперервна діяльність, в якій немає поділу на минуле і сьогодення.

Я дуже вдячний долі за те, що був занадто бідний, щоб вступити до художньої школи до 21 року... Коли я вступив туди, я був уже досить дорослим, щоб знати, як чогось досягти.

Я іноді малюю просто для власного задоволення.

Ви залишаєте місце для тіла, уявляючи собі іншу частину, навіть якщо її там немає.

Перше отвір, зроблене в шматку каменю, стає одкровенням.

Вся природа-це нескінченна демонстрація форми. Мене завжди дивує, коли художники намагаються цього уникнути.

Живопис і скульптура допомагають іншим людям побачити, в якому прекрасному світі ми живемо.

Розумні люди можуть скопіювати почерк художника-це все одно, що підробити підпис людини.

Не можна допускати, щоб техніка була усвідомлено важливою річчю. Вона повинна служити вираженню форми.

Всі види мистецтва засновані на почуттях. Що вони роблять для людини, яка ними займається, а також для тих, хто ними цікавиться, так це активізують і загострюють це особливе почуття.

На мій погляд, все, кожна форма, кожен шматочок природи, тварини, люди, галька, черепашки, все, що Вам подобається, - все це може допомогти вам створити скульптуру.

Для кожної ідеї існує правильний фізичний розмір.

Ви завжди повинні бути відкритими для своєї удачі. Ви не можете змусити її статися, але ви можете розпізнати її.

Оскільки робота не ставить собі за мету відтворення природних явищ, вона не є втечею від життя, але може бути проникненням в її суть reality...as вираженням значущості життя, спонуканням до великих зусиль в житті.

Творча звичка схожа на наркотик.

Між красою вираження та силою вираження існує різниця у функціях. Перше спрямоване на те, щоб радувати почуття, а друге несе в собі духовну енергію, яка, на мій погляд, більш зворушлива і проникає глибше, ніж почуття.

Будь-яке мистецтво в тій чи іншій мірі є абстракцією.

Зараз я справді ліплю цю маленьку ідею з глини і тримаю її в руці. Я можу повертати її, дивитись на неї знизу, розглядати з одного боку, підносити до неба, уявляти її будь-якого розміру, який мені подобається, і справді контролювати, майже як Бог, що щось створює.

Душа не може процвітати за відсутності мистецтва.

У скульптурному творі може бути зроблено наскрізний отвір, яке не буде пошкоджено, якщо отвір буде певного розміру, форми і напрямку.

Бути художником означає святкувати життя.

Спостереження за природою-це частина життя художника, воно розширює його знання про форму, допомагає йому залишатися свіжим і не працювати тільки за формулою, а також живить натхнення.

У всіх художників, якими я найбільше захоплююся, я знаходжу тривожний елемент, спотворення, що свідчить про боротьбу. . . . У великому мистецтві цей конфлікт прихований, він нерозв'язний. Все, що випромінює енергію, є тривожним, а не ідеальним.

Ніщо так не підвищує ціну благословення, як його скасування; в той час як саме збереження його повинно було показати нам його цінність. [Розумно бути вдячним за те, що ми маємо, поки воно є.]

Мистецтво-це вираження уяви, а не відтворення реальності.

Нещодавно я працював у сільській місцевості, де, займаючись різьбленням на відкритому повітрі, я вважаю скульптуру більш природною, ніж у лондонській студії, але для цього потрібні більші розміри. Великий шматок каменю або дерева, розміщений практично в будь-якому довільному місці поля, фруктового саду або городу, відразу ж виглядає правильним і надихаючим.

Наші знання про форму в цілому залишаються сумішшю візуального та тактильного досвіду... Дитина дізнається про круглості набагато більше, коли тримає м'яч в руках, ніж коли дивиться на нього.

Спостереження за природою-це частина життя художника.

Я не знаю жодного хорошого твору мистецтва, в якому не було б таємниці.

Я завжди дуже цікавився пейзажами... Я вважаю, що всі природні форми є джерелом нескінченного інтересу-стовбури дерев, що відростають від стовбура гілки, кожна з яких знаходить свій індивідуальний повітряний простір.

Іноді я починаю малювати, не маючи заздалегідь продуманого завдання, яке потрібно вирішити, просто бажаючи провести олівцем по папері... але в міру того, як мій погляд вбирає те, що виходить, настає момент, коли викристалізовується якась ідея, і тоді починається контроль і впорядкування.