-
Позиція художника скромна. По суті, він є каналом.
-
Відчуття краси завжди затьмарюється зовнішнім виглядом об'єкта. Тому об'єкт повинен бути видалений із зображення.
-
Вигини такі емоційні.
-
По-справжньому сучасний художник усвідомлює абстракцію в почутті краси.
-
Кожного справжнього художника більше надихає краса ліній, кольору і взаємозв'язків між ними, ніж конкретний сюжет картини.
-
Мистецтво не створено ні для кого і в той же час призначене для всіх.
-
Чим простіший колір, тим більше він внутрішній, чистіший.
-
Я теж знаходжу, що ця квітка прекрасний зовні. але в ньому прихована глибша Краса.
-
Вертикальні і горизонтальні лінії є вираженням двох протилежних сил; вони існують всюди і домінують над усім; їх взаємодія і становить "життя". Я усвідомив, що рівновага будь-якого конкретного аспекту природи ґрунтується на рівності його протилежностей.
-
Співвідношення кольору і пропорцій засноване на співвідношенні розташування.
-
Щоб наблизитися до духовного в мистецтві, потрібно якомога менше використовувати реальність, оскільки реальність протилежна духовному.
-
абстрактне мистецтво - це не створення іншої реальності, а справжнє бачення реальності.
-
Завдяки об'єднанню архітектури, скульптури та живопису буде створена нова пластична реальність.
-
У минулі часи, коли людина жила в контакті з природою, абстрагуватися було легко; це робилося несвідомо. Тепер, у наш денатуралізований вік, абстрагування вимагає зусиль.
-
Інтелект плутає інтуїцію.
-
Можливо, що завдяки горизонтальним і вертикальним лініям, побудованим свідомо, але не за розрахунком, керуючись високою інтуїцією і приводячи їх до гармонії і ритму, ці основні форми краси, доповнені, при необхідності, іншими прямими лініями або вигинами, можуть стати витвором мистецтва, настільки сильним, наскільки це можливо насправді.
-
Чим чистіше" дзеркало " художника, тим більше правдива реальність відбивається в ньому. Вивчаючи історичну культуру мистецтва, ми повинні зробити висновок, що дзеркало очищається повільно. Час, що виробляє це очищення, показує поступове, більш постійне і об'єктивне зображення реальності.
-
Природа або те, що я бачу, надихає мене, приводить мене, як і будь-якого художника, в емоційний стан, так що виникає бажання щось створити, але я хочу підійти якомога ближче до істини і абстрагуватися від усього цього, поки не доберуся до основи, залишаючись просто прикладом. зовнішня основа речей...
-
Реальність проявляється як постійна і об'єктивна, незалежна від нас, але мінлива в просторі і часі. Отже, її відображення в нас містить обидва властивості. Змішані в нашій свідомості, ці властивості плутаються, і ми не маємо правильного уявлення про реальність.
-
Я ненавиджу все, що нагадує темпераментне натхнення," священний вогонь " і всі ті атрибути геніальності, які служать лише прикриттям для неохайних умів.
-
Чому мистецтво повинно продовжувати слідувати природі, коли всі інші галузі науки залишили природу позаду?
-
Наше несвідоме попереджає нас, що в мистецтві ми повинні слідувати одному певному шляху. І якщо ми слідуємо йому, це не є ознакою несвідомого вчинку.Навпаки, це показує, що в нашій звичайній свідомості існує більша обізнаність про нашу несвідомість.
-
Кольорові площини, за своїм положенням і розміром, а також за своїм значенням, виражають тільки відносини, а не форми.
-
Весь живопис - як живопис минулого, так і живопис сьогодення-показує нам, що його основними пластичними засобами були лише лінія та колір.
-
У мистецтві пошук змісту, зрозумілого всім, помилковий; зміст завжди буде індивідуальним.
-
Я думаю, ви також визнаєте важливий взаємозв'язок між філософією та мистецтвом, і саме цей взаємозв'язок заперечує більшість художників. Великі майстри справді усвідомлюють це несвідомо; але я вважаю, що свідоме духовне знання художника матиме набагато більший вплив на його мистецтво, і що це було б викликано лише його слабкістю або відсутністю геніальності, якби це духовне знання зашкодило його мистецтву...
-
Поверхня речей приносить задоволення, їх внутрішнє наповнення дарує життя.
-
Ця нова пластична ідея не буде враховувати особливості зовнішнього вигляду, тобто природну форму і колір. Навпаки, вона повинна знайти своє вираження в абстракції форми і кольору, тобто в прямій лінії і чітко вираженому основному кольорі.
-
Кубізм не приймав логічних наслідків власних відкриттів; він не розвивав абстракцію заради досягнення власної мети - вираження чистої реальності.
-
Насправді суть живопису завжди полягала в тому, щоб зробити це [універсальне] пластично відчутним через колір і лінію.
-
Мені не потрібні фотографії, я хочу щось з'ясувати.
-
Спостерігаючи за морем, небом і зірками, я прагнув показати їх пластичну функцію за допомогою безлічі пересічних вертикалей і горизонталей. Вражений неосяжністю природи, я намагався висловити її простір, спокій і єдність.
-
Я хочу наблизитися до істини якомога ближче, і тому я абстрагуюся від усього, поки не прийду до фундаментальної якості об'єктів.
-
Єдина проблема в мистецтві-досягти балансу між суб'єктивним і об'єктивним.
-
Якщо універсальне є істотним, то воно є основою всього життя і мистецтва. Таким чином, визнання універсального і єднання з ним приносить нам найбільше естетичне задоволення, найбільшу емоцію краси. чим сильніше відчувається це єднання з універсальним, тим більше знижується Індивідуальна суб'єктивність.
-
Все виражається через взаємини.
-
Кольорові площини, як за положенням і розмірами, так і за більшим значенням, що надається кольору, пластично виражають тільки відносини, а не форми.
-
Мистецтво, навпаки, прагнуло до цієї гармонії на практиці (у самому мистецтві). Все більше і більше у своїх творіннях воно надавало внутрішньої сили тому, що оточує нас у природі, поки в неопластицизмі природа вже не стала домінуючою. Це досягнення рівноваги може підготувати шлях до самореалізації людини і ознаменувати кінець (того, що ми називаємо) мистецтвом. (1921/23
