Joan Miro відомі цитати

Картина народжується з мазків пензля, як вірш - зі слів. Сенс приходить пізніше.

Для мене предмет - це щось живе. У цій сигареті або коробці сірників прихована Таємне життя, набагато більш насичена, ніж у деяких людських істот.

Я намагаюся використовувати кольори, як слова, які формують вірші, як ноти, які формують музику.

Чим більше я працюю, тим більше мені хочеться працювати.

Поезія та живопис створюються так само, як ви займаєтеся любов'ю; це обмін кров'ю, повне обійми - без будь-якої обережності, без будь-якої думки про самозахист.

Роботи повинні бути задумані з вогнем в душі, але виконані з клінічним холоднокровністю.

Я уявляю свою студію як Город, де все йде своїм шляхом. Вони ростуть, дозрівають. Потрібно робити щеплення. Потрібно поливати.

Найпростіші речі наводять мене на нові ідеї.

Більш важливим, ніж сам твір мистецтва, є те, що воно посіє. Мистецтво може померти, картина може зникнути. Головне-це насіння.

Те, що я шукаю... це нерухомий рух, щось еквівалентне тому, що називається красномовством мовчання...

Мій спосіб-схопити образ в той момент, коли він сформувався в моїй свідомості, зловити його, як птицю, і відразу ж прикріпити до полотна. Після цього я починаю приручати його, опановувати ним. Я беру його під контроль і розвиваю.

Я відчуваю необхідність досягти максимальної інтенсивності при мінімумі коштів. Саме це спонукало мене надати своїй живопису ще більшу оголеність.

Ніколи, ніколи я не беруся за роботу над полотном в тому вигляді, в якому його привезли з магазину. Я провокую випадковості-форму, колірна пляма. Будь-яка випадковість хороша. Я надаю вирішувати майстру. Потім я готую основу, наприклад, витираючи кисті об полотно. З таким же успіхом можна капнути на неї кілька крапель скипидару. Якщо я хочу зробити малюнок, я мну аркуш паперу або змочую його; стікає вода малює лінію, і з цієї лінії можна здогадатися, що буде далі.

Для мене картина повинна випромінювати іскри. Вона повинна засліплювати, як краса жінки або вірш.

Чого я більше не потерплю, так це пересічного життя скромного маленького джентльмена.

Чим нижчим я знаходжу життя, тим сильніше я реагую протиріччям, гумором і поривом свободи і експансії.

Змодельована форма менш ефектна, ніж та, якої її немає. Моделювання запобігає шок і обмежує візуальну глибину руху. Без моделювання або світлотіні глибина безмежна: рух може розтягуватися до нескінченності.

Уроки малювання були для мене чимось на зразок релігійної церемонії. Я ретельно мив руки, перш ніж торкатися паперу або олівців. Інструменти для роботи були для мене священними предметами.

Я починаю свої картини під впливом потрясіння, яке відчуваю і яке змушує мене йти від реальності... Мені потрібна точка відліку, навіть якщо це лише пил або спалах світла.

Моя схильність до оголеності та спрощення проявилася в трьох областях: моделювання, колірна гамма та зображення персонажів.

Мене найбільше цікавить каліграфія на дереві або черепиця на даху, і я маю на увазі лист за листом, гілку за гілкою, травинку за травинкою.

Потроху я навчився використовувати лише невелику кількість форм і кольорів. Це не перший випадок, коли в живописі використовується дуже вузький діапазон кольорів. Фрески десятого століття написані саме так. Для мене це чудові речі.

Проста лінія, проведена пензлем, може привести до свободи і щастя.

Живопис або поезія створюються так само, як людина займається любов'ю - повне обійми, розсудливість відкинуто на другий план, ніщо не стримується.

Видовище неба приголомшує мене. Я відчуваю потрясіння, коли бачу в неосяжному небі серп місяця або сонця.

Мої персонажі пройшли той самий процес спрощення, що і кольори. Тепер, коли вони були спрощені, вони здаються більш людськими та живими, ніж якби були представлені у всіх деталях.

Видовище неба приголомшує мене. Я дивуюся, коли бачу в неосяжному небі півмісяць місяця або сонця. На моїх фотографіях є крихітні форми у величезних порожніх просторах. Порожні простори, порожні горизонти, порожні рівнини - все голе завжди справляло на мене сильне враження.

Я починаю з того, що вважається мертвим, і приходжу до миру. А коли я даю йому назву, він стає ще більш живим.

Я кидаю виклик волі випадку. Наприклад, я готую грунт для створення картини, проводячи пензлем по полотну. Також корисно пролити трохи скипидару.

Я працюю як садівник.

Я працюю робітником на фермі чи на винограднику. До мене все приходить повільно. Мій словниковий запас форм, наприклад, не був відкриттям одного дня. Це сформувалося поза моєю волею... Ось чому я завжди працюю над сотнею різних речей одночасно.

Я вважаю, що для того, щоб зробити щось у цьому світі, потрібна любов до ризику та пригод, і, перш за все, здатність обійтися без того, що сім'ї середнього класу називають "майбутнім".

Ви можете тиждень дивитися на картинку і більше ніколи про неї не згадувати. Ви також можете подивитися на картинку на секунду і думати про неї все своє життя.

Протягом усього часу, коли я працюю над полотном, я відчуваю, як починаю любити його тією любов'ю, яка народжується з повільного усвідомлення.

Коли я стою перед полотном, я ніколи не знаю, що буду робити, і я перший, хто дивується тому, що виходить.

Те, що я шукаю... це нерухомий рух, щось, що було б еквівалентом того, що називається красномовством мовчання, або того, що Святий Іоанн Хреста, по-моєму, описував терміном "німа музика".

Я хочу покінчити з живописом,

Я не роблю різниці між поезією та живописом.

Що стосується моїх виразних засобів, то я намагаюся досягти максимальної ясності, сили та пластичної агресивності; спочатку це фізичне відчуття, а потім вплив на психіку.

Для мене картина повинна бути схожа на іскри. Вона повинна засліплювати, як краса жінки або вірш. Вона повинна випромінювати сяйво; вона повинна бути схожа на ті камені, якими піренейські пастухи розкурюють свої трубки.

Картина повинна бути плідною. Вона повинна народжувати мир.