Alberto Giacometti відомі цитати

Ось у чому жах: чим більше працюєш над картиною, тим важче її закінчити.

У кожному творі мистецтва тема первинна, знає про це художник чи ні. Міра формальних якостей-це лише показник ступеня одержимості художника своїм предметом; форма завжди пропорційна одержимості... Ось у чому жах: чим більше працюєш над картиною, тим важче її закінчити.

У художньому плані я все ще дитина, у мене попереду ціле життя, щоб щось відкривати і творити. Я чогось хочу, але не дізнаюся, що саме, поки не досягну успіху в цьому.

Якби хтось інший міг намалювати те, що я бачу, це було б чудово, бо тоді мені взагалі не довелося б малювати.

Неможливо зробити щось так, як я це бачу, тому що чим ближче я підходжу, тим більше по-іншому бачу.

Все мистецтво минулого постає переді мною, мистецтво всіх епох і цивілізацій, все відбувається одночасно, як ніби простір замінив час. Спогади про твори мистецтва зливаються з емоційними спогадами, з моєю роботою, з усім моїм життям.

Мета мистецтва полягає не в тому, щоб відтворити реальність, а в тому, щоб створити реальність такої ж інтенсивності.

У палаючій будівлі я б швидше врятував кота, ніж Рембрандта.

Чим більше я працюю, тим більше я бачу світ по-іншому, тобто з кожним днем все стає більш величним, все більш незвіданим, все більш прекрасним. Чим ближче я підходжу, тим величніше він здається, тим віддаленішим він здається.

Я малюю і ліплю, щоб розібратися в реальності... щоб захистити себе.

Я бачу щось, вважаю це чудовим, хочу спробувати і зробити це. Провалиться це або врешті-решт вийде, стає другорядним. . . . До тих пір, поки я дізнаюся щось про причини.

Коли я роблю свої малюнки... шлях, прокладений моїм олівцем на аркуші паперу, в якійсь мірі аналогічний жесту людини, навпомацки пробирається в темряві.

Всі сучасні скульптури, як і скульптури минулого, коли-небудь розпадуться на частини... Тому важливо ретельно продумувати кожну деталь, щоб кожна частинка матерії була наповнена життям.

Я не знаю, чи працюю я для того, щоб щось зробити, або для того, щоб зрозуміти, чому я не можу робити те, що хочу.

Єдине, що наповнює мене ентузіазмом, - це спроба, незважаючи ні на що, наблизитися до тих бачень, які, здається, так важко висловити.

Як тільки об'єкт створений, у мене є тенденція знову відкривати в ньому, трансформовані та зміщені, образи, враження, факти, які мене глибоко зворушили (часто без мого відома).

Те, що я шукаю, - це не щастя. Я працюю виключно тому, що не можу займатися нічим іншим.

(Мистецтво-це) залишок бачення.

Я не знаю, хто я такий і ким я був. Я знаю це менше, ніж будь-коли. Я ототожнюю себе з самим собою і в той же час не ототожнюю себе з самим собою. Все це абсолютно суперечливо, але, можливо, я залишився точно таким же, яким був дванадцятирічним хлопчиком.

Все, що я можу зробити, завжди буде лише слабким відображенням того, що я бачу, і мій успіх завжди буде меншим, ніж моя невдача, або, можливо, дорівнює невдачі.

Повії - найчесніші дівчата. Вони відразу пред'являють рахунок.

Коли людина живе з важливими проблемами, повія - ідеальний варіант. Ви платите, а зазнаєте невдачі чи ні, не має значення. Їй все одно.

Спочатку людина бачить людину, яка займається ліпленням, але поступово всі можливі скульптури, які можна було б створити, виявляються між художником і моделлю.

Якщо скло, що стоїть переді мною, вражає мене більше, ніж все скло, яке я бачив на картинах, і якщо я навіть думаю, що найбільше архітектурне диво світу не могло б вплинути на мене сильніше, ніж це скло, то дійсно не варто їхати в Індію, щоб побачити той чи інший храм, коли у мене попереду стільки ж і навіть більше.

Якщо я бачу все в сірому кольорі, а в сірому - всі кольори, які я відчуваю і які я хотів би відтворити, То навіщо мені використовувати якийсь інший колір?

Форма завжди є мірою одержимості.

Смак до речей минулого розвивається, чи не так? Те, що було шедевром сто років тому, сьогодні вже не є таким.

Якщо ми трохи освоїмо малювання, то все інше стане можливим.

Раніше я ніколи не думав про самотність, коли працював, і не думаю про це зараз. І все ж, має бути причина того, що так багато людей говорять про це.

Коли я бачу голову з великої відстані, вона перестає бути сферою і перетворюється в крайню плутанину, що падає в безодню.

Я намагався це зробити, тому що мої наміри ніколи не включали малювання лише сірим кольором. Але в ході своєї роботи я відкидав один колір за іншим, і те, що залишилося, - це сірий, сірий, Сірий!

Коли ви дивитесь на твори мистецтва, створені іншими людьми, ви бачите в них те, що вам потрібно бачити.

Я п'ятдесят тисяч разів був у Луврі. Я все скопіював у малюнках, намагаючись зрозуміти.

Завжди було прикро бачити, що те, чим я дійсно міг опанувати в плані форми, зводилося до такої малості.

Зараз мене цікавить лише реальність, і я знаю, що міг би провести решту свого життя, копіюючи стілець.

Чим старше я стаю, тим більше відчуваю себе самотнім.

Чим більше ви зазнаєте невдач, тим більше процвітаєте. Тільки коли все втрачено і, замість того, щоб здаватися, ви продовжуєте рухатися вперед, ви відчуваєте короткочасну перспективу невеликого прогресу. Раптом у вас виникає відчуття - ілюзія це чи ні - що відкрилося щось нове.