Sol LeWitt відомі цитати

Сліпа людина може творити мистецтво, якщо те, що у нього на думці, може бути передано іншому розуму в якійсь відчутній формі.

Нові матеріали-одна з головних проблем сучасного мистецтва. Деякі художники плутають нові матеріали з новими ідеями.

Не турбуйтеся про крутість, Зробіть свою власну некрутість.

Ви не повинні бути в'язнем власних ідей.

Художники навчають критиків, що вони повинні думати. Критики повторюють те, чого їх навчають художники.

Коли художники створюють твори мистецтва, вони не повинні замислюватися, чи прийнятно робити те чи інше.

Художники-швидше містики, ніж раціоналісти. Вони роблять поспішні висновки, до яких не може прийти логіка.

Купівля книг була способом, за допомогою якого кожен бажаючий міг придбати твір мистецтва за дуже невелику плату.

Коли художник використовує концептуальну форму мистецтва, це означає, що все планування і рішення приймаються заздалегідь, а виконання - справа формальна. Ідея стає машиною, яка створює витвір мистецтва.

Мінімалізм не був справжньою ідеєю-він закінчився, не встигнувши початися.

Іншим важливим досягненням стала фотографія, але і на неї вплинуло Концептуальне мистецтво.

Ідея стає машиною, яка створює твори мистецтва.

У концептуальному мистецтві ідея чи концепція є найважливішим аспектом роботи

Банальні ідеї не можуть бути врятовані красивим виконанням.

Мета художника полягає не в тому, щоб проінструктувати глядача, а в тому, щоб дати інформацію, незалежно від того, чи розуміє глядач, що ця інформація є другорядною для художника.

Мене не цікавила іронія, я хотів підкреслити первинність ідеї у створенні мистецтва

Людина повинна бути досить розумною, щоб знати, коли не бути занадто інтелектуальною

Все значуще мистецтво сучасності випливає з концептуального мистецтва. Сюди входять інсталяції, політичне, феміністичне та соціально орієнтоване мистецтво.

Цікаві всі проміжні етапи, начерки, ескізи, малюнки, невдалі робочі моделі, дослідження, роздуми, бесіди. Ті, що показують процес мислення художника, іноді цікавіші, ніж кінцевий продукт

Якщо ви не задумуєтесь над тим, що робите, ви в кінцевому підсумку будете робити те саме знову і знову, і це стає виснажливим і, зрештою, призводить до поразки.

Художник сприймається як виробник товарів, як фабрика, що випускає холодильники.

Ваша робота-це не професійний виклик з високими ставками. Це свого роду гра. Розслабтеся і отримуйте від неї задоволення.

Ідея проста, але візуальне сприйняття складне.

Ти належиш найпотаємнішої частини себе. Не турбуйся про крутість, зроби свою власну некрутість. Створи свій власний світ. Якщо ти боїшся, змусьте це працювати на вас-намалюйте свій страх і тривогу.

Очевидно, що малюнок людини - це не реальна людина, але малюнок лінії - це реальна лінія.

Система - це витвір мистецтва; візуальний витвір мистецтва є доказом системи. Візуальний аспект неможливо зрозуміти, не розібравшись в системі. Важливо не те, як це виглядає, а те, що це таке насправді.

У моєму випадку я використовував елементи цих простих форм - квадрат, куб, лінію та колір - для створення логічних систем. Більшість із цих систем були кінцевими, тобто вони були завершені з використанням усіх можливих варіацій. Це зберігало їх простоту.

Так само, як розвиток земного мистецтва та інсталяцій випливав з ідеї вивести мистецтво з галерей, основою моєї участі в публічному мистецтві є продовження настінних малюнків.

Розповідь про серійні художні твори більше схожа на музику, ніж на літературу.

Коли використовуються такі слова, як живопис і скульптура, вони позначають цілу традицію і передбачають послідовне прийняття цієї традиції, тим самим накладаючи обмеження на художника, який неохоче створював би твори мистецтва, що виходять за рамки цих обмежень.

Більшість вдалих ідей до смішного прості. Щасливі Ідеї зазвичай здаються простими, оскільки вони здаються неминучими. Що стосується ідеї, то художник вільний дивувати навіть самого себе. Ідеї приходять до нього інтуїтивно.

Найцікавішою характеристикою куба є те, що він відносно нецікавий. У порівнянні з будь-якою іншою тривимірною формою, куб позбавлений будь-якої агресивної сили, не передбачає руху і найменш емоційний. Отже, це найкраща форма для використання в якості базової одиниці для будь-якої більш складної функції, граматичного прийому, на основі якого може бути продовжена робота.

Більшість успішних ідей смішно прості

Я не хотів рятувати мистецтво-я занадто поважав художників старшого покоління, щоб думати, що мистецтво потребує порятунку. Але я знав, що з цим покінчено, хоча в той час я не знав, що буду робити.

Ідеї самі по собі можуть бути творами мистецтва; вони знаходяться в процесі розвитку, який з часом може набути певної форми. Не всі ідеї обов'язково повинні бути втілені в життя.

Як виглядає твір мистецтва, не так вже й важливо. Воно повинно на щось походити, якщо у нього є фізична форма. Незалежно від того, яку форму вона в кінцевому підсумку прийме, вона повинна починатися з ідеї. Художник займається процесом створення концепції та втілення.

Твір мистецтва можна розглядати як провідник від свідомості художника до свідомості глядача. Але воно може ніколи не дійти до глядача або ніколи не покинути свідомість художника.

Мінімалістичне мистецтво нікуди не поділося.

Зазвичай людина розуміє мистецтво минулого, застосовуючи умовності сьогодення, таким чином, неправильно розуміючи мистецтво минулого.

Художники різних напрямків почали використовувати прості форми для власних цілей.

Як тільки робота виходить з-під контролю художника, він втрачає контроль над тим, як глядач сприйме її. Різні люди по-різному розуміють одне і те ж.

Крім того, оскільки мистецтво є засобом передачі ідей за допомогою форми, відтворення форми лише посилює концепцію. Відтворюється ідея. Кожен, хто розуміє твір мистецтва, володіє ним. Ми всі є власниками "Мони Лізи".

Архітектор не йде з лопатою рити фундамент і укладати кожну цеглину. Він все ще художник.

Насправді мене не дуже цікавили предмети. Мене цікавили ідеї.

У 70-х роках мене цікавили слова та їх значення як спосіб створення творів мистецтва.

Я вважаю, що залученість художника в капіталістичну структуру невигідна йому і змушує його створювати предмети для того, щоб жити.

Концептуальне мистецтво стало визвольною ідеєю, яка надала мистецтву наступних 40 років справжнього поштовху.

Кожне покоління оновлюється по-різному; завжди є реакція на те, що є стандартним.