-
Мені не подобається говорити, що я присвятив своє життя мистецтву. Я вважаю за краще говорити, що мистецтво подарувало мені життя.
-
Що стосується моїх ранніх картин, то вони мені подобалися, я думав, що вони досить хороші, але я не думав, що це кінець світу. Я також думав про це як про якусь структуру, фундамент, на якому можна будувати. Отже, це доводить, що я можу робити те - то і те-то, і вони не руйнуються, так що ж мені робити далі? Як я можу на цьому базуватися?
-
Я завжди вступаю в суперечки з людьми, які хочуть зберегти старі цінності в живописі - гуманістичні цінності, які вони є... знаходять на полотні. Якщо їх звинуватити, вони завжди починають стверджувати, що там є щось крім фарб на полотні. Моя картина заснована на тому, що там є лише те, що можна побачити... Що ви бачите, то ви і отримуєте.
-
Абстракція не повинна обмежуватися якоюсь прямолінійною геометрією або навіть простою геометрією кривих. Вона може мати геометрію, яка має розповідний вплив. Іншими словами, за допомогою форм можна розповісти історію. Це не була б історія буквально, але форми та взаємодія форм і кольорів дали б вам відчуття розповіді. У вас може виникнути відчуття, що Абстрактний предмет рухається вперед і є частиною дії чи діяльності. Це мене в деякому роді завело.
-
Ти бачиш те, що знаєш!
-
Важко сказати, що мої двадцять років були найстрашнішим періодом у моєму житті, або що моя перша дружина зводила мене з розуму, або що я ненавидів свою роботу. Все це можна сказати. Але здебільшого людям вдається добре провести час у цьому віці.
-
Жодне мистецтво не принесе користі, якщо ви не відчуєте, як воно створене. За великим рахунком, все залежить від ока, руки, і якщо це щось і значить, ви відчуваєте тіло. Здається, що більшість найкращих робіт-це закінчений жест, цілісність тіла художника; на нього дійсно можна покластися.
-
Єдине, чого я навчився, - це нічого не говорити про власні картини. Тримати рот на замку. Ви ніколи не перестанете чути те, що Ви сказали. Це буде повертатися до вас знову і знову, люди завжди будуть розповідати вам про це. Навіть якби ви були джерелом того, що з цим не так.
-
Скульптура-це просто вирізана і поставлена десь картина.
-
Я ніколи не помічав конкуренції з іншими поколіннями. У вашому власному поколінні є конкуренція, але це добре. Можливо, вас дратує, що хтось отримує більше грошей, ніж ви, але те, що насправді дратує, це те, що хтось малює картини краще, ніж ви. Тож є над чим подумати, до чого прагнути і на чому залишатися зосередженим.
-
Архітектура не може повністю передати хаос і потрясіння, які є частиною людської особистості, але вам потрібно внести частину цього хаосу в архітектуру, інакше це буде нереально.
-
Я думаю, що для багатьох артистів, якщо їм пощастило зробити щось на зразок кар'єри, особливо до кінця, вони починають замислюватися про те, як виглядає весь ансамбль в цілому. Важливо, щоб все було в цілому. Деталі подані, але ви не знаєте, як це все буде виглядати, коли все буде зібрано разом.
-
До 35 років у мене був дещо спотворений світогляд. Я щиро вірив, що всі в світі хочуть створювати абстрактні картини, а люди стають юристами, лікарями, брокерами та іншими тільки тому, що не вміють малювати абстрактні картини
-
Будь-який художник не може піти від того, як влаштований світ, який хоче знати, що ти зробив, а тебе цікавить тільки те, що ти робиш прямо зараз.
-
Я хочу створювати піднесене мистецтво. Вдалий образ володіє художнім підтекстом. Я шукаю те, що знаходиться вгорі
-
У 80-х роках я був стурбований тим, що найкращий абстрактний живопис став одержимим матеріальністю, а живописні жести та матеріальність були під питанням
-
Створювати твори мистецтва важко, оскільки категорії постійно змінюються. Вам просто потрібно створити свій власний витвір мистецтва, а до яких категорій воно відноситься, ви дізнаєтеся пізніше.
-
Те, що ти бачиш, - це те, що ти бачиш.
-
Все, що я хочу, щоб хтось витягнув з моїх картин, і все, що я коли-небудь витягував з них,-це той факт, що ви можете побачити ідею цілком, без будь - якої плутанини.../ Те, що ти бачиш, - це те, що ти бачиш.
-
Мені подобається справжнє мистецтво. Важко визначити слово "сьогодення", але це найкраще слово для опису того, що мені подобається отримувати від мистецтва і що є в ньому найкращим. Воно здатне переконати вас в тому, що воно справжнє, що воно є. Можна сказати, що він справжній... але насправді "справжній" - це більш підходяще слово, яким би широким воно не було.
-
Людина вчиться живопису, спостерігаючи за іншими художниками і наслідуючи їх.
-
Людина вчиться живопису, спостерігаючи за іншими художниками і наслідуючи їх. Я не можу підкреслити, наскільки важливо, якщо ви взагалі цікавитеся живописом, дивитися на неї, і дивитися якомога більше. Іншого способу дізнатися більше про живопис немає.
-
Але, врешті - решт, мета мистецтва полягає в тому, щоб створити простір-простір, який не порушується прикрасами або ілюстраціями, простір, в якому можуть жити предмети живопису.
-
Коли я малюю картину, я насправді малюю картину. Можливо, у мене немає чіткої техніки малювання або щось в цьому роді, але, тим не менш, для мене головне-це сама картина. Я не відчуваю ніякого захоплення від того, що розповідаю про це.
-
Абстрактні картини повинні бути такими ж реальними, як ті, що були створені італійцями 16 століття.
-
Мені не подобається багато того, що відбувається у світі мистецтва, але важко бути старим і любити те, що відбувається навколо тебе.
