Jasper Johns відомі цитати

Коли людина стає старше, він бачить набагато більше шляхів, якими можна було б піти. Художники відчувають у своїх роботах таке розширення можливостей, яке може здатися свободою або плутаниною.

Робота дуже важлива для мене. Можливо, тому, що в дитинстві мене вчили, що добре працювати. Я не вірю в це розумом, але я поділяю цю ідею. Тож це, мабуть, просто звичка.

Мені, як правило, подобаються речі, які вже існують.

Мистецтво як фантазія було одним з моїх ранніх вражень. Я вважаю, що більша частина мого дитинства була фантазією, яка полягала в тому, щоб втекти від речей, які мені не подобалися. На щастя, це мало щось спільне з реальністю, тому пізніше я зміг певною мірою діяти так, як я собі уявляв.

Щоб стати художником, потрібно відмовитися від усього, включаючи бажання бути хорошим художником.

Це те, що робить живопис; вона певним чином організовує бачення або пропонує звернути увагу на певні речі, а на деякі інші не звертати уваги. Певною мірою це працює в нашій цивілізації.

Я поняття не маю, що ці картини говорять про світ. Я не думаю, що це справа художника. Він просто пише картини без усвідомленої причини.

Я думаю, що, проживаючи своє життя, людина як змінюється, так і залишається колишнім. Людина може бачити це в будь-якому випадку, він може бачити себе таким, яким він був зараз, і він може бачити себе абсолютно іншим, ніж він був раніше. Це трюк мислення.

Коли ви працюєте, ви дізнаєтесь щось про те, що робите, і на основі цього ви виробляєте звички та процедури.

Це майже просто різниця в настрої, коли я так чи інакше говорю про себе. Я думаю, що поділяю цей досвід з більшістю людей.

Візьміть предмет. Зробіть з ним щось. Зробіть з ним щось інше.

Я б сказав, що я роблю те, що роблю, наскільки це можливо, і більшість людей цього не роблять.

У моєму дитинстві було дуже мало занять мистецтвом. Я виріс у Південній Кароліні і не знав жодного мистецтва в Південній Кароліні. У Чарльстоні був невеликий музей, в якому не було нічого цікавого. Там були картини місцевих художників, що зображують птахів.

Я хотів би отримати уявлення про такі речі, як управління державою, про всі ті грандіозні ідеї, які ви висунули, про які я просто не маю ідей. Я хотів би мати можливість, оскільки так багато людей обговорюють їх, але я не хочу працювати над ними. Я не думаю, що мої амбіції настільки сильні в цьому напрямку.

Я припускав, що все це призведе до повного провалу, але вирішив, що це не має значення - таким буде моє життя.

Мій життєвий досвід показує, що життя дуже фрагментарне. В одному місці відбуваються певні речі, а в іншому - зовсім інші. Я хотів би, щоб у моїй роботі було якесь яскраве вказівку на ці відмінності. Я думаю, що в живописі це було б рівнозначно тому, щоб в ній були представлені різні види простору.

Коли для нас щось нове, ми сприймаємо це як досвід. Ми відчуваємо, що наші почуття пробуджені і ясні. Ми живі.

Я не шукаю образи, вони просто з'являються і викликають інтерес. Іноді ви дивитеся на якусь річ, і вона вам нецікава, а потім ви бачите її по-іншому, і вона набуває іншого значення. Або те, що раніше було марним, стає корисним.

Людина працює, не замислюючись про те, як він працює.

Мистецтво - це або скарга, або спокій.

З самого початку я був дуже захоплений уявленням про картину як про об'єкт і схильний був атакувати цю ідею з різних сторін.

Я не зовсім впевнений, що означає "Робити все правильно". Часто це означає, що те, що ви робите, містить в собі якусь енергію, яку ви не вклали б в це просто так, і яка виникає завдяки якійсь благодаті.

Я думаю, що картина повинна включати більше досвіду, ніж просто навмисне висловлювання.

Неповний модуль або новий модуль. Елементи в 3-х частинах не повинні підходити один до одного. Не хотілося б, щоб хтось вів за собою. Уникайте уявлення про головоломку, яку можна вирішити. Видаліть ознаки думки. Це не думка, яку потрібно показувати.

Я вважаю, що твори мистецтва-це можливість для людей знайти сенс, тому я зазвичай не розповідаю, що вони означають. Це дає людям зрозуміти, що вони повинні брати участь.

Велика частина сили живопису полягає в маніпулюванні простором... але я цього не розумію.

Для мене самоопис - це катастрофа.

Я люблю малювати, тому мені завжди подобалося створювати малюнки, які існують самі по собі.

Зробити малюнок для картини найчастіше означає зробити щось дуже схематичне, а потім відшліфувати його.

Кожен художник відчуває себе самотнім і ізольованим, друзі дуже важливі з точки зору всіляких визначень самого себе. Вони говорять вам, хто ви і що вони, крім інтелектуальних аспектів.

Однієї ночі мені приснилося, що я намалював великий американський прапор, а наступного ранку встав, пішов і купив матеріали, щоб почати малювати.

Я ніколи не потребував критики.

Нам подобається думати, що ми передбачаємо зміни в просторі, в якому ми живемо, і в наших уявленнях про простір.

Дональд Джадд говорив про" нейтральну " поверхню, але що мається на увазі? Нейтральність повинна припускати якийсь зв'язок (з іншими способами малювання,мислення?) Він повинен був би включити їх у свою роботу, щоб встановити нейтральність цієї поверхні. Він також використовував "не" або "неекспресивний" - це рання проблема, негативне рішення або вираження нового значення, яке може допомогти людині зрозуміти те, чого вона не знала. "Нейтральний" виражає намір.

Я не хочу, щоб моя робота була демонстрацією моїх почуттів.

Згинайте назви кольорів, які повинні бути зроблені з неонових або мідних трубок. Помістіть предмет на поверхню-обведіть його, потім зігніть, залишивши якусь його частину прикріпленою.

Нанесіть на дошку більше фарби і покладіть дерев'яну кульку або інший предмет. Пересуньте на інший кінець дошки. Використовуйте це під час малювання. - лінійка на дошці.

Марсель Дюшан, один з піонерів цього століття, переніс свої роботи через межі сітківки, встановлені імпресіонізмом, в область, де мова, думка і зір взаємодіють один з одним. Там він змінив форму завдяки складній взаємодії нових психічних та фізичних матеріалів, передвіщаючи багато технічних, психічних та візуальних деталей, знайдених у пізнішому мистецтві ... Він заявив, що хоче вбити мистецтво ("для себе"), але його наполегливі спроби зруйнувати систему поглядів змінили наше мислення., встановив нові одиниці мислення,"нову думку для цього об'єкта".

Я працюю в своєму розумі.

Я мав на увазі те, що я зробив. Або я часто мав на увазі те, що робив. Або я іноді мав на увазі те, що я зробив. Або я намагався мати на увазі те, що робив.

Кожен, звичайно, вільний інтерпретувати роботу по-своєму. Я думаю, що бачити картину - це одне, а інтерпретувати її - зовсім інше.

Створити щось, якийсь об'єкт, який у міру того, як він змінюється або розпадається на частини (так би мовити, вмирає) або збільшується в своїх частинах (так би мовити, зростає), не дає уявлення про те, яким був його стан, форма або природа в будь-який попередній момент. Фізичний і метафізичний. Упертість. Чи може це бути корисним об'єктом?

Кубізм-це анатомічна схема способу бачення зовнішніх об'єктів. Але я хочу заплутати сенс самого акту споглядання.

У своїх ранніх роботах я намагався приховати свою індивідуальність, свій психологічний стан, свої емоції. Частково це було пов'язано з моїми уявленнями про себе, а частково - з моїм тодішнім ставленням до живопису. Я деякий час тримався за зброю, але врешті-решт це стало здаватися програною битвою. Зрештою, потрібно просто відкинути стриманість.

Іноді я бачу це, а потім малюю. В інших випадках я малюю це, а потім бачу. І те, і інше-нечисті ситуації, і я віддаю перевагу жодному. У кожній точці природи є на що подивитися. У моїй роботі є схожі можливості для зміни фокусу зору.

Я часто виявляю, що ідея в моїй голові заважає мені робити щось інше. Таким чином, робота - це спосіб позбутися ідеї.

Там, де я був дитиною, не було художників і не було мистецтва, тому я насправді не знав, що це означає. Я думаю, що я думав, що це означає, що я опиниться в іншій ситуації, ніж я був.

Я думаю, що від картини хочеться отримати відчуття життя. Заключна думка, фінальне твердження має бути не обдуманим, а безпорадним. Це має бути те, чого ви не можете не сказати.

Мене цікавлять речі, які скоріше відображають світ, ніж індивідуальність... Найзвичайніші речі, на мій погляд, з ними можна мати справу, не вдаючись до їх засудження; вони здаються мені існуючими як очевидні факти, які не потребують естетичної ієрархії.

Мерс-мій улюблений художник у будь-якій галузі,