Wynn Bullock відомі цитати

Щоразу, коли я застрягаю у своєму ставленні до речей, я повертаюся до природи. Вона-мій головний вчитель, і я намагаюся всім своїм єством відкритися тому, що вона може мені сказати.

Коли я фотографую, то насправді шукаю відповіді на багато питань.

Пошук-Це все, що виходить за межі того, що Ви знаєте. І головне в цьому пошуку - це самі речі, які ви прагнете зрозуміти. Важливо не те, що ви думаєте про них, а те, як вони розширюють вас.

У 42 роки я вирішив стати фотографом, тому що це давало можливість творчо мислити і діяти. Я не раціоналізував це, я просто відчував це інтуїтивно і дотримувався своєї інтуїції, про що ніколи не шкодував.

Таємниці оточують нас всюди, навіть в самих звичних речах, і тільки й чекають, щоб їх розгадали.

Прагнення творити, прагнення фотографувати частково випливає з глибокого бажання жити більш чесно, в більшій гармонії з усім світом і, можливо, допомагати іншим робити те ж саме.

Те, що ви бачите, є реальним, але лише на певному рівні, на якому ви розвинули своє бачення. Ви можете розширити свою реальність, розвиваючи нові способи сприйняття.

Я не хотів пояснювати дереву чи бур'яну, що це таке. Я хотів, щоб воно щось сказало мені і через мене висловило своє значення в природі.

Річ-це не те, про що ви говорите, або те, якою ви її фотографуєте, або те, якою ви її малюєте, або те, якою ви її ліпите. Слова, фотографії, картини та скульптури - це Символи того, що ви бачите, думаєте та відчуваєте, але вони не є самими речами.

У просторі-часі немає нічого таємничого. Кожна частинка матерії, кожна ідея-це просторово-часова подія. Ми не можемо випробувати що-небудь або уявити собі що-небудь, що існує поза простором-часом. Так само, як досвід передує усвідомленню та творчому самовираженню, візуальна мова наших фотографій повинна ще сильніше виражати чотиривимірну структуру реального світу.

Людина сильно відрізняється від дерева, скелі або струмка. Представивши оголену натуру в своїх фотографіях, я почав сприймати все те, що фотографував, по-новому. У контрасті чи протиставленні речі ставали набагато більш значущими та цікавими, виявляючи набагато більше якостей, ніж я коли-небудь мріяв пізнати та висловити. Використовуючи оголену натуру, я перестав мислити категоріями об'єктів. Натомість я сприймав речі як динамічні події, унікальні за своєю суттю, але в той же час пов'язані та існують разом у універсальному контексті енергії та змін.

Як звуки в музичній композиції можуть використовуватися не для вираження фізичних об'єктів, а для вираження ідей, емоцій, гармонії, ритмічних порядків і практично будь-якого вираження людського розуму і духу, так і світло можна використовувати візуально для вираження розуму і духу.

Для мене фотографія була професією, покликанням. Тепер це стало способом життя.

Мої фотографії ніколи не візуалізуються заздалегідь і не плануються заздалегідь. Я твердо переконаний, що фотографії повинні виходити в результаті контакту з речами в той час і в тому місці, де вони були зроблені. У такі моменти я покладаюся на інтуїтивні, перцептивні реакції, які спрямовують мене, і використовую розум лише після того, як буде зроблено остаточний друк, щоб прийняти або відхилити результати моєї роботи.

Для мене фотографія оголеної натури повинна бути еротичною, не позбавленою емоцій. Тіло-це чуттєва річ, а чуттєвість - одне з найкрасивіших і значущих його якостей.

Творчість-це ода життю. Це не форма розваги. Це форма радості.

Вчені-теоретики, які досліджують таємниці Всесвіту, філософи, які шукають відповіді на питання буття, а також художники, такі як Пауль клі, які вважають думки вчених сумісними з мистецтвом, впливають на мене набагато більше, ніж більшість фотографів.

Для мене світло - це, мабуть, найглибша істина у Всесвіті. На моє мислення справило глибокий вплив переконання, що все суще являє собою ту чи іншу форму променистої енергії.

Люди для мене-така ж частина природи, як дерева або птахи, і оголене тіло виражає цю приналежність безпосередньо і потужно.

Я категорично не згоден з думкою, що природа була створена тільки для того, щоб люди могли нею користуватися. Люди не є центром Всесвіту, і якщо вони хочуть вижити, їм життєво важливо усвідомити, наскільки тісно вони пов'язані з рештою природи.

Я люблю фотографію, тому що завдяки своєму унікальному реалізму вона дає мені можливість вийти за рамки загальноприйнятих способів бачення і розуміння і сказати: "це теж реально".

Я вважаю, що процес зйомки, у всякому разі, велика його частина, відбувається інтуїтивно. Ви не можете вийти на вулицю і логічно спланувати зйомку, але коли ви повертаєтеся, розум бере верх і перевіряє або відкидає все, що ви зробили. Ось чому я кажу, що розум і інтуїція не суперечать один одному - вони підсилюють один одного.

Камера є продовженням не тільки очі, але і мозку. Вона може бачити гостріше, далі, ближче, повільніше, швидше, ніж око. Вона може бачити за допомогою невидимого світла. Вона може бачити минуле, сьогодення і майбутнє. Замість того, щоб використовувати камеру лише для відтворення об'єктів, я хотів використовувати її для того, щоб зробити видимим те, що невидиме для ока.

Коли я зрозумів, що всі речі мають унікальні просторові та часові якості, які візуально визначають і пов'язують їх, я почав сприймати те, що фотографую, не як об'єкти, а як події. Працюючи над розвитком своїх навичок Сприйняття і символізації цих якостей подій, я відкрив принцип протилежностей. Коли, наприклад, я фотографував гладке, сяюче тіло жінки за брудним, затягнутим павутиною вікном, я виявив, що якості кожної події посилюються, а проявлені в ньому вселенські сили пробуджуються з більшою силою.

Я відчуваю всі речі як динамічні події, які існують, змінюються та взаємодіють між собою у просторі та часі, навіть коли я їх фотографую.

Зараз я оцінюю свій зріст як фотографа за тим, наскільки я усвідомлюю, розвинув свій хист і маю навички візуального представлення чотиривимірної структури Всесвіту.

Все пройшло ідеально, і це те, що я маю на увазі під знанням. Мені не потрібно було нічого аналізувати. Я просто зрозумів, що переді мною. Все, що мені потрібно було зробити, це налаштуватися і зробити знімок.

Якщо мені вдається викликати у фотографії не тільки відчуття реальності зовнішнього фізичного світу, а й відчуття реальності існування, яке таємниче і незримо ховається під її поверхнею, я відчуваю, що мені це вдалося. У найкращих випадках фотографії як символи допомагають не тільки пролити світло на темряву невідомого, але й зменшити страхи, які занадто часто супроводжують подорожі від відомого до невідомого.

Якщо ви перестаєте Шукати, ви перестаєте жити, тому що тоді ви залишаєтеся в минулому. Якщо ви не прагнете до будь-якого зростання чи майбутнього, ви також можете бути мертвими.

Ви можете розширити свою реальність, розвиваючи нові способи сприйняття.