John French Sloan відомі цитати

Кожна хороша картина залишає у художника бажання почати все спочатку, незадоволеного, натхненного багатим родовищем, в якому він працює, сподівається на більше енергії, життєстійкості, більше часу - приреченого малювати все життя.

Художники-єдині люди в світі, які живуть по-справжньому. Іншим доводиться сподіватися на небеса.

Не думайте про море як про колір. Зробіть його твердим, здатним витримати човен. Подумайте про" вологість " як про колір і текстуру.

Художник прагне відобразити своє усвідомлення порядку в житті.

Природа-це те, що ви бачите, плюс те, що ви думаєте про неї.

Не скупіться на фарбу, вона того не варто.

Будьте уважні до своїх помилок. Повісьте його на стіну на пару тижнів. Можливо, ви зможете навчитися більше, вивчаючи власні роботи, ніж інші.

Малюйте місця, які ви бачили, по пам'яті. Раніше я малювала те, що бачила з вікон, коли їхала в поїзді надземки.

Будьте уважні до якостей, властивим середовищі. Малюйте чесно і уникайте хитрощів.

В руках майстра світлотінь-одне з найбільших якостей мистецтва.

Багато великих творів мистецтва мають лише форму, скульптуру предмета. Колір, який використовують такі майстри, як Тиціан і Рембрандт, для позначення втілення, надає роботі більше життя і тактильних відчуттів.

Лінії можуть розповісти про напрямок і природу світла. Великі художники, що створюють фрески, використовували їх як позначення тіні.

Я завжди думаю про тінь як про щось, наповнене світлом. Ось чому мені подобається використовувати слово "тінь", а не "світло і тінь". Тінь, здається, грає на предмет, огортає його, краще визначає його, тоді як тінь, здається, падає на предмет і забарвлює поверхню в темний колір.

Засвоюйте все, що можете, з традицій, а потім говоріть по-своєму.

Оригінальність-це якість, якій неможливо наслідувати. З іншого боку, техніка мови - це те, що належить усім, хто може її зрозуміти.

Живопис-це малювання з використанням додаткових колірних засобів.

Вивчіть великі малюнки кисті китайців і японців... Коли ми намагаємось наслідувати їхні традиції щодо перспективи, форми та фактури, ми втрачаємо зміст, оскільки ці художники були частиною давньої традиції. Наші традиції швидко змінюються, наші наукові школи швидко розвиваються і знову занепадають. Ми бачимо по-різному.

Упор на оригінальні, індивідуальні роботи в останні роки багато в чому сприяв появі безлічі ексцентричних підробок і відвів мистецтво в сторону від традиційних традицій. Традиції-це наша спадщина знань і досвіду. Ми не можемо обійтися без них.

Драпірування - це як краватка, її легко намалювати, і художнику найлегше переконати себе в тому, що він може це зробити. Нехай вас не обманює колір. Слідкуйте за формою і характером. Поєднуйте форми з кольоровими тонами.

У вас більше шансів отримати захоплюючу картину в результаті ретельного вивчення текстури, ніж в результаті прекрасного малюнка без неї.

Знайдіть власну техніку.

Мета створення сюжету-приховати техніку. Великий художник використовує маскування подібності, щоб приховати засоби.

Тема може мати першорядне значення для художника, коли він починає роботу над картиною, але в кінцевому продукті вона повинна бути найменш важливою. Тема не має естетичного значення.

При написанні пейзажу бажано проходити через зарості і обходити кущі, дерева, будинки і скелі. Знайомлячись таким чином з предметом, ви отримаєте краще уявлення про нього, а не візуальний і помилковий знімок.

Художник не бачить обидва ока однаково. Завжди є "одне око"і" інше око"... Це надає малюнку жвавості і пластичності, якщо око на світлі темніше, ніж в тіні. Це надає голові жвавість.

Лінія-це найпотужніший засіб малювання.

Атмосфера картини на дев'ять десятих складається зі страху.

Великий чорно-білий кресляр, скульптор і сліпа людина знають, що форма і колір невіддільні один від одного. Сліпому відома сама форма...Колір-це поверхня шкіри, яка прилягає до форми.

Якщо у вас є особливий інтерес, позитивне упередження щодо якоїсь групи дерев або одного конкретного пагорба, хвилювання з приводу них може поширитися на всю композицію і таким чином спровокувати інші речі, які вас лише злегка цікавлять.

Відтворювати кольори на око ще гірше, ніж грати на піаніно на слух.

Живопис-це малюнок, доповнений колірними засобами. Живопис без малюнка - це просто "барвистість", колірне збудження. Думати про колір заради кольору - це все одно, що думати про звук заради звуку. Колір схожий на музику. Палітра-це інструмент, який можна використовувати для створення форми.

Мистецтво-це реакція живого на життя. Таким чином, це літопис, залишений цивілізацією.

Мистецтво-це результат творчого пориву, що випливає з усвідомлення життя.

Хороший малюнок має величезну життєву силу, оскільки він дає пояснення. В хорошому малюнку навіть його недоліки стають достоїнствами.

Важливо продовжувати малювати, коли ви починаєте малювати. Ніколи не закінчуйте малювання.

Оскільки ми повинні добре говорити про мертвих, давайте вдаримо їх, поки вони живі.

..у мене звичка спостерігати за кожною частинкою людського життя, яку я бачу зі своїх вікон, але я роблю це так, щоб за мною ніхто не спостерігав.

Сформуйте своє власне уявлення про колір предметів в природі. У мене немає правил для визначення правильного кольору, які я міг би вам запропонувати.

Малюнок і композиція - це одне і те ж.

Ви можете стати гігантом серед художників, навіть не досягнувши високої майстерності. Легкість-небезпечна річ. Коли в техніці занадто багато простоти, мозок перестає критикувати. Не дозволяйте руці знайти розумний спосіб приспати розум.

У роботах Сірка ви можете побачити точки нейтральних кольорів, що передають форму, а потім точки більш насиченого кольору, які створюють текстуру кольору. Це зовсім інший принцип, ніж імпресіоністи, які використовували ламаний колір для імітації візуального ефекту.

Коли ви малюєте натовп людей на вулиці, в кімнаті або на пейзажі, вирішіть, чи хочете ви сказати, що люди домінують у цьому місці або що місце важливіше людей.

Не бійтеся позичати. Великі люди, найоригінальніші, позичали у всіх.

Більшість студентів, які вивчають мистецтво, щедрі до тих пір, поки справа не доходить до того, щоб вичавити з палітри максимум фарб... Багато картин не стали творами мистецтва тільки тому, що художник намагався заощадити на кольорі.

Малюйте пензлем. Виріжте форму. Не захоплюйтеся тонкощами моделювання і красивою пігментацією за рахунок втрати форми.

Ставтеся до малювання як до способу розповісти про те, що вас цікавить. Подумайте про ці чудові документи, малюнки, зроблені на клаптиках паперу менш відомими голландськими майстрами, коли вони блукали по ринках і сиділи в салунах.

Малюнок є наріжним каменем графічних, пластичних мистецтв. Малюнок-це поєднання ліній, тонів і колірних символів у формаціях, що виражають думку художника.

Завжди думайте про малювання, про те, як втілити форми, підкреслити дизайн.

Колір схожий на музику. Палітра-це інструмент, за допомогою якого можна створити форму.