Athol Fugard відомі цитати

Любов-це єдина енергія, яку я коли-небудь використовував як письменник. Я ніколи не писав у гніві, хоча гнів надавав любові силу.

Нічого не знати про себе - значить постійно наражатися на небезпеку небуття, тих пустот небуття, за якими людина ходить по натягнутому канату свого життя.

Кожному, хто вважає, що в цьому світі немає нічого поганого, потрібно розкинути мізками. Як тільки все йде добре, обов'язково хтось або що-небудь з'являється і все псує. Хтось повинен записати це як фундаментальний закон Всесвіту. Принцип вічного розчарування. Якщо є Бог, Який створив цей світ, він повинен відмовитися від нього і спробувати все спочатку.

Вночі я влаштовую мозковий штурм; в останню чергу, коли сім'я засинає, а я залишаюся один, я думаю про те, що буду писати на наступний день, і планую стратегію своєї атаки на чисту сторінку.

Кожному хлопчикові потрібен зразок для наслідування, яким він міг би пишатися і про який він міг би розповідати іншим дітям на ігровому майданчику.

У своїх п'єсах я завжди в тій чи іншій формі переодягаюся.

Як тонкий і ненадійний цей маленький пляжик з білого піску, який ми називаємо свідомістю. Я завжди знав, що в моїх творах мене несе темне неспокійне море, про яке я нічого не знаю, крім його присутності. Я завжди вважав, що творити - це значить бути безстрашним і боязким, зневіреним і повним надій, відправлятися в невідомість.

Моє життя було визначено роками апартеїду. Тепер ми вступали в еру демократії... і я вважав, що насправді я більше не можу бути корисним художником у цю епоху.

Моя сутність-це особистість письменника.

Я не можу згадати жодної зі своїх п'єс, яка не мала б перекриття між зовнішньою та внутрішньою подією. Щось поза мною, навіть за межами мого власного життя, щось, про що я читаю в газеті або чому стаю свідком на вулиці, щось, що я бачу або чую, зачаровує мене. Я бачу в ньому драматичний потенціал.

З самого раннього дитинства моє життя наповнювалося двома речами-музикою та розповіддю, і обидва були створені моїм батьком. Він був джазовим піаністом, а також дуже хорошим оповідачем і завзятим читачем. Він передав мені обидва ці захоплення.

Ви не можете законодавчо закріпити акт прощення і щиру сповідь; це таємниці людського серця, і вони відбуваються між однією людиною та іншою людиною, а не між групою суддів, які задають питання, намагаючись перевірити вашу правдивість.

Мій дуже близький друг постійно нагадує мені, що приблизно з 50-річного віку Я кажу собі: "мені досить". У мені більше нічого не залишилося. Але якимось чином це відбувається.

Те, що сходиться при написанні п'єси, випливає з Комплексу мотивів, генезису, оповитого певною таємницею.

Я завжди відчував за собою обов'язок свідчити про свій час.

Творчість дуже егоїстична. Насправді, це обурливо.

Театр ніколи не приваблював і не буде залучати таку аудиторію, як кіно. Але театр впливає на суспільство іншим, більш руйнівним способом.

Поки Біла Південна Африка не зрозуміє, що вона зробила, і, виходячи з цього усвідомлення, не набереться сміливості попросити пробачення, насправді не може бути суттєвого руху вперед.

Ми посилюємо наші страждання, роблячи один одного жертвами.

Життя-це просто криваве місиво, ось і все. А люди-дурні.

Я був зачарований словами на папері не менше, ніж словами в устах людей. Вимовлене слово. І це світ театру.

На насильство не можна відповісти насильством у відповідь... Відповідь-Любов. Найкращий спосіб саботажу-це любов.

Якщо природа людського досвіду змінюється залежно від кольору шкіри людини, то расисти мали рацію з самого початку.

Більшу частину свого письменницького життя я відмовлявся дозволяти собі вірити, що Письмо є важливою формою дії. Мені завжди було дуже незручно з тим фактом, що все, що я робив, - це писати в такій відчайдушній ситуації, як апартеїд у Південній Африці. Чи був я правий чи ні - це інше питання.

Я кидаю акторську кар'єру. ...Мені 66 років, і я повинен відзначити кілька важливих подій, а акторська кар'єра не дозволяє мені цього зробити. Це був справжній наркотик-виступати. Це дуже хвилююче заняття, особливо для оповідача. Але це може пройти. Режисура може пройти. Сценарій може не пройти. А що стосується того, що попереду, я хочу бути зосередженим - майже як дим, що піднімається над папером, коли я пишу.

Все моє життя пройшло в тіні апартеїду. І коли в 1994 році в Південній Африці відбулися надзвичайні зміни, це було все одно, що провести все життя на боксерському рингу з одним і тим же супротивником і раптом опинитися на цьому рингу наодинці ні з ким іншим і усвідомити, що ти повинен зняти рукавички, вийти і заново винайти себе.

Існує відчайдушна тенденція намагатися узаконити діяльність художників, встановити правила, що визначають їх зобов'язання перед суспільством. Просто залиште художників у спокої. Якщо ви справжній художник, у вас буде дуже тонко налаштований моральний механізм.

Для Вас, західників, фраза" усі люди створені рівними " викликає позіхання. Для нас це диво. Ми починаємо з самого низу, чувак. Але у Південної Африки дійсно є душа.

Я думаю, що алое є одним з найпотужніших, найкрасивіших і святкових символів Південної Африки. Воно виживає в дикій природі, коли все інше висушується.

У Південній Африці успіх ніколи не створював таких проблем, як у Нью-Йорку. У Нью-Йорку, якщо вам пощастило стати зіркою місяця, у ваше життя приходить багато дурниць.

Я думаю, що все моє письменницьке життя призвело до написання "машиніста поїзда", тому що в ньому розповідається про мою власну успадковану сліпоту і почуття провини, а також про те, що означало бути білим південноафриканцем в Південній Африці в роки апартеїду.