-
Художник ні перед ким не несе відповідальності. Його соціальна роль асоціальна... його єдина відповідальність полягає у ставленні до роботи, яку він виконує.
-
Найголовніше-знайти нові способи розфарбувати світ на власних умовах.
-
Ти копаєшся і щось знаходиш.
-
Реальність-це картинка, її, безумовно, немає на картинці.
-
Я малюю німецьких художників, якими захоплююся. Я пишу їхні картини, їхні роботи як художників, а також їхні портрети. Але, як не дивно, кожен з цих портретів закінчується зображенням жінки зі світлим волоссям. Я сам ніколи не міг зрозуміти, чому так відбувається.
-
Немає ніякого зв'язку з будь-якою публікою. Художник не може задавати питання, він не робить заяв, він не надає ніякої інформації, і його робота не може бути використана. Важливий кінцевий продукт.
-
Мої картини-це битви.
-
Я вішаю свої роботи догори дном, щоб підкреслити поверхню.
-
Жінки не дуже добре малюють. Це факт. Звичайно, бувають винятки. Агнес Мартін або, в минулому, Пола Модерсон-Беккер.
-
Музеї збирають те, що важливо в їхніх країнах. Однак у Національній галереї Берліна це не так. Їх не цікавлю Ні я, ні інші звичайні підозрювані. Це просто німецька реальність.
-
У Німеччині ми часто чуємо абсурдні скарги на те, що музеї не мають грошей на придбання картин. Звичайно, я говорю не про мене і моїх картинах. Зрештою, у цій країні також є більш популярні художники.
-
Ви не можете заперечувати своє походження: Я люблю Кіршнер більше, ніж Матісса, хоча Матісс був більшим художником. Національність тут ні при чому. Це сильніше почуття.
-
На питання, яку роль, на його думку, мистецтво грає в суспільстві, Базеліц відповів: "Ту ж роль, що і хороше взуття, не більше того.
-
Ідея зміни або поліпшення світу мені чужа і здається безглуздою. Суспільство функціонує, як і завжди, без участі художника. Жоден художник ніколи нічого не змінював - ні на краще, ні на гірше.
-
Мистецтво примітивне і вульгарне - це виверження вулкана.
-
Я не хочу створювати монстра; я хочу створити щось нове, виняткове, те, що роблю лише я... щось, що відсилає до традицій, але все одно залишається новим.
-
Мені не подобаються речі, які можна відтворити. Дерево важливо Не саме по собі, а те, що предмети, зроблені з нього, унікальні, прості, невигадливі.
-
Я люблю свої старі картини як постулати, як нові відправні точки, але я повинен їх знищити. Я повинен написати новий маніфест.
-
На відміну від експресіоністів, я ніколи не був зацікавлений в оновленні світу за допомогою мистецтва.
-
Предмет, намальований догори дном, придатний для малювання, оскільки він непридатний як предмет.
-
Я завжди працюю в умовах невизначеності, але коли картина закінчена, це стає ідеєю фікс, мабуть, остаточним твердженням. Однак з часом невпевненість повертається.. ваш процес мислення триває.
-
Я завжди любив експресіоністський живопис, як і кожен європеєць. Насправді я захоплювався нею ще більше, тому що це були саме ті картини, які зневажало покоління мого батька.
-
Чого я ніколи не міг уникнути, так це Німеччини і того, що я німець.
-
Я завжди відчуваю себе ображеною, коли мене запитують про мою картину.
-
Я починаю з ідеї, але, коли я працюю, картина бере верх. Потім відбувається боротьба між ідеєю, яку я сприйняв упереджено... і картиною, яка бореться за своє власне життя.
