Milton Resnick відомі цитати

Сама дія, робити, коли ви берете фарбу і кладете її на місце - безпосередній вплив на вашу психіку або душу, яке відбувається, коли ви це робите, - таїть в собі стільки небезпеки.

У художників є щось особливе. У них бувають злети і падіння... Через якийсь час все, що ти робиш, стає просто чудовим... А потім ти скочуєшся назад. Якщо ти хороший художник, ти будеш падати. А далі все залежить від тебе.

Живопис-це... відповідність між тим, хто ти є, і тим, що ти бачиш. Це момент, коли щось складається таким чином, що саме по собі стає Всесвітом... Це випробування, а також оцінка себе, своїх можливостей, своїх обіцянок і тієї ролі, яку ви граєте в світі. І ніхто інший не зможе перевірити це за вас. І, звичайно, не Музей сучасного мистецтва.

Ніхто не уникне цього моменту невинності, коли світ нападає на нього і насаджує в ньому дух протилежностей... Поки все всередині тебе говорить "так" і "ні", "темне" і "світле", з грандіозними ідеями, приголомшливими світ, я думаю, ти і близько не підійдеш до мистецтва. Для нас, художників, немає світла і темряви. Світло-це те, що вам дано, і ви дозволяєте йому проходити крізь вас.

Розлад. Але повнота...

Ви повинні підкоритися тому, що говорить фарба... Ви повинні робити те, що вона вам говорить.

Отже, як Бог створив цей світ?.. Легенда свідчить, що він подув на нас. У його диханні, в його вітрі, з'явилася волога, і все почало рости... Це послання надії. Нічого фізичного. Як ви збираєтеся перетворити своє дихання на витвір мистецтва? Я бачу це лише в тому, що ви не дозволяєте своєму диханню перетворитися на структуру. Як тільки ваше дихання набуває форми кімнати, ви стаєте теслею, а не Богом.

Ніщо в світі не хвилює культуру сьогодні так сильно, як питання. Питання здається дуже підходящим до того, що у вас на думці. Якщо ваша робота залишається під питанням, це спосіб задовольнити ваші культурні потреби.

Релігії ніколи не хотіли мистецтва, в якому ти малюєш тільки те, що бачиш.

Я намалював себе зі своєї картини.

Як тільки ви бачите те, на що дивитеся, у вас з'являється для цього Назва. Ви цього не бачите. Весь процес вашого мислення полягає в тому, щоб не бачити. Ви долаєте зір за допомогою мислення...

Що вам потрібно зробити, це відмовитися від будь-якого почуття, крім почуття переваги. Це єдиний напрямок, який може бути у вас в живописі. Іншого напрямку взагалі немає. У мистецтві немає іншого простору. Немає іншого способу знайти себе, крім як якось відчути це. І, чіпляючись за це почуття, ти можеш знову простягнути руку, вгадати, промахнутися, а іноді і потрапити.

Я заснув, думаючи, що я занадто втомився, щоб продовжувати працювати, і якщо я продовжую працювати, то втрачу нерви. Вранці я краще впораюся з цим, відчую себе сильніше. Але я все дивився і дивився на це, і мені здавалося, що робити нічого.

Є люди, які не можуть терпіти біль. В результаті вони починають освоювати якусь техніку, що дозволяє їм не потрапляти в цю діру. Як тільки вони це роблять, їм кінець. Вони ніколи не йдуть далі. З ними покінчено.

Коли ти не знаєш, як взяти в руки кисть, ти нічого не розумієш; в цей момент ти художник. Я просто скажу: "чим менше ти знаєш, тим краще для тебе як для художника.

Я не послідовник Моне. Я не шанувальник і не послідовник Де Кунінга. Я не художник в жанрі екшн. Я не абстрактний експресіоніст. Я не молодший і не старший. Я не зніму капелюха перед будь-яким іншим художником, живим чи мертвим, у всьому світі. Я це знаю.

Про це сказано в Біблії. Одного разу людина впала. Він схопився за знання і впав... Як можна впасти, не падаючи остаточно? Що ви переносите як знання на чисте полотно? З чого ви починаєте?

Поки ви можете змінити колір, ви не змінюєтесь. Щоб ви змінилися, щоб фарба щось зробила з вами, фарба повинна залишатися незмінною.

Ви повинні якимось чином стати цілісним; Всесвіту - цілісної річчю в собі - для того, щоб охопити і вдихнути трохи єдності в те, з чим ви зіткнулися. Якщо ви навмисно уникаєте цієї єдності, яка є у вас, то ви уникнете єдності у своїй роботі.

Якщо у вашій роботі немає єдності, значить, ви навмисно перетворили себе в таку людину. Ви не хочете такої єдності у своїй роботі. Ви прийшли до якоїсь задовільної угоди зі своєю культурою.

Абсолютно неважливо, що думають галереї, критики та люди, які купують ваші картини. Вони просто не мають уявлення про те, що з вами відбувається, і їм це не особливо цікаво. Насправді, їм ненависна сама думка про те, що з вами щось дійсно відбувається. Вони хочуть, щоб ти був генієм, і все тут.

Як тільки ви починаєте переносити фарби з одного місця на інше, вас захоплює вся ваша культура. Це розповідає вам все про історію мистецтва...

Ваша культура вимагає, щоб Ви внесли якусь кризу у свою роботу, і тому ви не можете внести в неї жодної єдності. Щоб привнести кризу в свою роботу, ви повинні привести її в стан очікування. Іншими словами, ви повинні залишити свою роботу в такому стані, коли вона викликає питання.

Існує якась інша форма, яку ви тримаєте всередині себе, яка не є волею чи метою, і, застосована до мистецтва, служить вам найкраще. Якщо ви систематично застосовуєте до мистецтва, яке створюєте, агресію світу, яка в першу чергу звернула вас до мистецтва; якщо ви, в свою чергу, стаєте агресором по відношенню до свого полотна, до того, що ви робите; якщо ви, в свою чергу, проявляєте свою волю до того, чого хочете - тоді ви викличете незадоволеність в цьому житті, яку самі ж і створюєте.

Минуло близько трьох років, і я зовсім вибився з сил - насправді, я був майже на межі - і думав, що довго не протягну... і в самому кінці, коли я думав кинути все це, я раптом подумав, що це добре. Я знав, що зараз щось у цьому розумію, і намалював це так легко, як ви можете собі уявити.

Найважливіше у Вашому житті - це знову піднятися на ноги. Піднятися з того дна, на яке ви поставили все, - з себе!

Ви завжди пам'ятаєте про день і боїтеся дна. І коли ви починаєте опускатися на дно, ви впадаєте в паніку.

З самого початку мистецтво означало щось дуже важливе для людей, які його створювали. Це була відповідність емоцій тому, що ви бачили, а не знання. Ви були єдині з чимось вічним, з чимось, що знаходиться поза вами. І не важливо, скільки підроблених речей було привезено, щоб відповідати іншим умовам... Це все ще так.

У кожному з нас є щось універсальне. Завжди є щось, що складається з частин, але це не впливає на універсальне всередині вас.