Harold Rosenberg відомі цитати

Нова картина зруйнувала всі відмінності між мистецтвом і життям.

У якийсь момент полотно почало здаватися одному американському художнику за іншою ареною для дії, а не простором, в якому можна відтворити, переробити, проаналізувати або виразити об'єкт, реальний чи уявний. Те, що повинно було потрапити на полотно, було не картиною, а подією.

Тільки консерватори вважають, що в мистецтві все ще ведеться підривна діяльність і що це потрясає суспільство. Сучасне мистецтво сьогодні більше не є метою - в ньому немає морального імперативу. Немає чесноти в тому, щоб дотримуватися принципів і стандартів, немає пороку в тому, щоб продавати або нераціоналізуватися.

Мета освіти-не дати культурі потонути в безглуздих повтореннях, кожне з яких претендує на те, щоб запропонувати нове розуміння.

Художник-це людина, яка винайшла художника.

Мета кожного справжнього художника полягає не в тому, щоб відповідати історії мистецтва, а в тому, щоб звільнитися від неї, щоб замінити її своєю власною історією.

Тільки осягнувши за допомогою сучасних творінь, як створюється мистецтво, можна по-справжньому оцінити творіння інших епох.

Абстрактне мистецтво, як це розуміється в даний час, - це гра, заповідана живопису та скульптурі історією мистецтв. Той, хто приймає його передумови, повинен погодитися обмежити свою уяву гнітючою казуїстикою щодо формальних вимог модернізму.

Наслідування мистецтву минулих століть, як це робили Пікассо і Модільяні, робиться не для того, щоб увічнити стародавні цінності, а для того, щоб продемонструвати, що зараз переважають нові естетичні порядки.

Відкинутий філософією, Політикою та соціологією, Історичний детермінізм продовжує панувати у формалістичній художній критиці.

Картина, яка є дійством, невіддільна від біографії художника.

Велич у мистецтві-це завжди побічний продукт.

У Сполучених Штатах повстання, як правило, спрямовані проти конкретних ситуацій, але рідко проти соціальної структури в цілому.

Мистецтво прийшло до парадоксу, що традиція сама по собі вимагає радикальних нападів на традицію.

Інтернаціоналізація мистецтва стає фактором, що сприяє відчуженню мистецтва від художника. Сукупність творів усіх часів і народів протистоїть йому як суб'єкту з власними цілями і цінностями. У свою чергу, з тих пір, як художник зрозумів, що організована колекція творів мистецтва є перешкодою для його власного естетичного самоствердження, він схиляється до антиінтелектуалізму та свідомої відмови від мистецтва минулого.

Якщо бути художником проти мистецтва важко, то бути істориком мистецтва проти мистецтва-це справді важка Посада. Його доктринальний революціонізм не привносить нічого нового в мистецтво, але відтворює перевороти в символічному плані мови. Це вселяє втішну віру в те, що перевороти відбуваються, як і в минулому, що бар'єри на шляху творчості долаються і що мистецтво переслідує радикальну мету, навіть якщо це всього лише прагнення покінчити з самим собою.

Кітч-це повсякденне мистецтво нашого часу, так само, як ваза чи гімн були для попередніх поколінь. Завдяки своїй чуттєвості, він володіє тією довільністю і важливістю, які набувають твори, коли вони перестають бути помітними елементами навколишнього середовища. В Америці кітч-це природа. Скелясті гори вже століття нагадують підробку під мистецтво.

Прагнення зробити абсолютну заяву в індивідуально розробленому словнику пояснює глибоку напруженість, притаманну кращим сучасним творам.

Виставки мистецтва меншин часто призначені для того, щоб сама меншість краще усвідомлювала свій колективний досвід. Очікується, що зміцнення спільної пам'яті про страждання та перемоги зміцнить єдність групи та її рішучість досягти кращого майбутнього. Але акцент на спільному досвіді на противагу самосвідомості художника (що включає в себе його особистий і нерозділений досвід створення шедеврів) висуває на перший план протиріччя між тим, щоб бути художником і належати до меншості.

Для художника самореалізація полягає не в тому, щоб марширувати в рядах визволителів, а в тому, щоб бути внесеним до списку майстрів. Художник, як правило, опиняється в положенні дезертира зі своєї соціальної групи або, в кращому випадку, колабораціоніста з таємними застереженнями.

Університет формував уми не лише художників, а й мистецтвознавців, критиків, кураторів та колекціонерів, які оцінювали їхні роботи. Зі зростанням концептуального мистецтва аудиторія оголосила про свою остаточну перемогу над студією.

Художник зобов'язаний винайти того "я", яке буде писати його картини.

І мистецтво, і художник позбавлені індивідуальності і визначають себе тільки через зустріч один з одним.

Наскільки робота художника зобов'язана художньому руху, до якого він належить, ніколи не може бути точно визначено, хоча б тому, що цей рух черпає свій характер з індивідуальних творінь своїх учасників.

Навички сучасного художника протилежні навичкам ремісника: замість того щоб освоювати техніку створення різних предметів, художник сьогодні вдосконалює засоби, які підходять для його конкретної роботи.

Нинішня деморалізація світу мистецтва, принаймні частково, пояснюється ідеологічним та практичним втручанням музеїв у продовження художньої творчості.

Тільки консерватори вважають, що підривна діяльність у мистецтві все ще триває і що це трясе суспільство...

На жодного дилера, куратора, покупця або критика, а також на будь-яку їх комбінацію не можна покластися в створенні репутації, яка була б чимось більшим, ніж миттєвий ажіотаж.

Америка-це цивілізація людей, які прагнуть до самовдосконалення. У минулому головними героями вистави були піонери та іммігранти. Сьогодні це молодь і Чорношкірі.

Важливий момент настав, коли було вирішено малювати...Просто малювати. Цей жест на полотні був жестом звільнення від цінностей-політичних, естетичних, моральних.

Різниця між революцією в мистецтві та революцією в політиці величезна. Революція в мистецтві полягає не в бажанні руйнувати, а у виявленні того, що вже зруйновано. Мистецтво вбиває лише мертвих.

Той, хто береться за творення, незабаром виявляється залученим у створення самого себе.

Сьогодні кожен художник повинен взяти на себе зобов'язання винайти себе - це довічний акт творчості, який становить основний зміст його творчості.

Однією з абсурдів сучасного американського життя є кількість аргументів, які використовуються для демонстрації мудрості, прихованої в поганих фільмах, і в той же час доводять, що сучасне мистецтво безглуздо. Вони втілили в життя ідею про те, що поганий витвір мистецтва, майстерно інтерпретований за якимось незрозумілим методом, приносить більше користі, ніж шедевр, оповитий тишею.

Авангардизм-це згубна звичка, позбутися якої можна тільки революцією в перманентності.

Що може бути краще для того, щоб довести, що ви розбираєтеся в предметі, ніж заробити на цьому гроші?

Ніяка ступінь нудності не може захистити твір від прагнення критиків знайти його захоплюючим.

Цінності, до яких апелюють консерватори, неминуче піддаються карикатурному зображенню з боку осіб, покликаних втілювати їх в життя.

Політика в Сполучених Штатах складається з боротьби між тими, чиї зміни були припинені через успіх або невдачу, з одного боку, і тими, хто все ще прагне змінитися сам, з іншого. Прихильники призупинених метаморфоз проти прихильників триваючих метаморфоз. Перші мають перевагу в кількості (оскільки більшість людей досить рано усвідомлюють свої успіхи або невдачі), другі - в життєвості і помітності (оскільки самотрансформація, хоча і починається зсередини, з ідеології, релігії, наркотиків, має тенденцію виражатися публічно за допомогою костюма і жаргону).

Мистецтву не властиво бути логічним. Мистецтво йде врозріз з часом з тією ж готовністю, з якою воно слідує за ним, і в той же момент. Замість того, щоб шукати найближчий вихід, мистецтво реагує на нову ситуацію, розкриваючи лабіринт проблем.

Форма, колір, композиція, креслення, спадкоємці, жоден з яких... можна обійтися.

Співпрацюючі критики прочісують студії, як скаути вищої ліги, готові розпізнати мистецтво майбутнього і взяти на себе ініціативу в створенні репутації. Мистецтвознавці стоять напоготові з фотоапаратами і блокнотами, щоб переконатися, що кожна нова деталь безпечна для запису. Традиція нового звела всі інші традиції до тривіальності...

Художник, який користується авторитетом серед художників, рано чи пізно буде виявлений.

Художник існує лише як персоніфікація, фігура мови, що представляє всю сукупність мистецтва як такого. Саме живопис є генієм художника, поезія - поета, а людина є творчим художником в тій мірі, в якій він причетний до цього генія.

Той, хто береться за творчість, незабаром виявляється залученим в процес створення самого себе. Самоперетворення та трансформація інших людей становлять основний інтерес нашого століття, будь то в живописі, психіатрії чи політичній діяльності.

Однак насправді художник-це продукт мистецтва

Історія американців-це історія раптових метаморфоз. Ті, хто досягає успіху, зупиняються і приймають себе такими, якими вони є. Ті, хто зазнає невдачі, упокорюються і приймають себе такими, якими вони є.

Американський час поширився по всьому світу. Воно стало домінуючим у сучасній історії, особливо в історії Європи.