-
Мені потрібно бути наодинці протягом певного періоду часу, інакше я порушую власний ритм.
-
Я ніколи не порушую внутрішній ритм. Я терпіти не можу форсувати події. Я не знаю, який у мене внутрішній ритм - Східний чи західний. Я знаю, що він важливий для мене. Я прислухаюся до нього і дотримуюся його. Я завжди був таким. Я з повагою ставлюся до внутрішнього голосу.
-
Ми звикаємо до певного кольору, форми чи формату, і це прийнятно. І якщо робити прокол, то це трохи випинає шию. І досить скоро це стає цілком прийнятним.
-
Я ніколи не зможу звільнитися від минулого. Я чітко дав зрозуміти, що вважаю минуле частиною сьогодення, яке стає частиною майбутнього.
-
Головне-це те, що знаходиться всередині художника. Художник може малювати тільки те, що йому подобається.
-
В кінці 30-х років ім'я Поллока було абсолютно невідомо і нечувано.
-
Живопис, коли вона дійсно "відбувається", для мене таке ж диво, як і будь - яке природне явище-скажімо, лист салату. Під "відбувається" я маю на увазі живопис, в якому внутрішній аспект людини переплітається з його зовнішнім.
-
Можна було б нескінченно міркувати про те, якою має бути фарба - густий або рідкої, зображати жінку або квадрат, з чіткими краями або м'якими, але з часом такі питання набридають. Це всього лише проблеми естетики, що мають відношення тільки до зовнішнього вигляду людини.
-
Я думаю, що моя картина настільки автобіографічна, що хтось може взяти на себе завдання прочитати її.
-
У мене почався свій власний період затишшя, який тривав два-три роки, коли полотна просто накопичувалися, поки не стали схожими на камінь, і це завжди було просто сіре місиво. Зображення не вимальовувалося, але я працював досить регулярно. Я боровся за те, щоб знайти, сам не знаючи що, але я більше не міг залишатися з тим, що мав.
-
Я думаю, що час від часу я відчуваю потребу порушити звичні рамки... Якщо я пишу дуже велику картину, мені подобається працювати з чимось дрібним. Працювати з таким розміром-це виклик. Це просто для того, щоб підтримати мій власний інтерес, і потім, у кожного ЗМІ свої умови.
-
Я ніколи не міг зрозуміти художника, чий образ ніколи не змінюється.
-
Картина... в якій внутрішня і зовнішня людина нероздільні, вона виходить за рамки техніки, за рамки предмета і переходить в царство неминучого.
-
Я думаю, що якщо ви художник, то все, що ви відчуваєте, проявляється, коли ви малюєте.
-
Війна дуже сильно вплинула на людей. Але це не означало, що ви перестали малювати, якщо тільки вас не призвали в армію; тоді ви просто не могли малювати. Але в іншому людина продовжувала малювати.
-
На цьому етапі це, безумовно, можна було б назвати абстрактним. Тобто, у вас була модель, і один, два або три людини малювали її, але в іншому у вас були Абстракції по всій кімнаті, навіть незважаючи на те, що модель була перед вами.
-
Як я вже сказав, я, як художник-абстракціоніст, був активним політиком.
-
Я був знайомий з Де Кунінгом і ходив в його студію, так що я знав про його творчість. Але, знаєте, про це знала лише жменька людей. Можливо, про це знали десять людей.
-
Я люблю, щоб полотно дихало і було живим. Головне - бути живим. І, оскільки обмеження пов'язані з тим, що називається пігментом і полотном, давайте подивимося, чи зможу я це зробити.
-
Вся моя робота рухається як маятник; здається, я повертаюся до чогось, чим займався раніше, або рухаюся між горизонтальністю та вертикальністю, колоподібністю або їх поєднанням. Для мене, я думаю, ця зміна є єдиною постійною величиною.
-
Сам я вважаю, що як тільки Я беруся за щось, настає перерва. Ці перерви завжди болючі і пригнічують, але, незважаючи на них, я бачу, що в моїй роботі є послідовність, яку важко визначити.
