Josef Albers відомі цитати

Гарне викладання-це скоріше постановка правильних питань, ніж дача правильних відповідей.

Абстракція реальна, можливо, більш реальна, ніж природа.

Проблеми мистецтва-це проблеми людських взаємин.

Я поводився з кольором так, як повинен поводитися чоловік. Ви можете зробити висновок, що я розглядаю етику та естетику як єдине ціле.

Я вважаю за краще бачити із закритими очима.

Дизайн - це планування і організація, упорядкування, встановлення зв'язків і контроль. Коротше кажучи, він охоплює всі засоби протидії безладу та випадковостям. Отже, він відображає людську потребу і визначає характер мислення і дій людини.

Якщо хтось вимовляє "червоний" - назву кольору-і Його слухають п'ятдесят людей, можна очікувати, що в їх свідомості буде п'ятдесят червоних відтінків. І можна бути впевненим, що всі ці відтінки будуть дуже різними.

Ах, творчий процес - це така ж таємниця в науці, як і в мистецтві. Вони абсолютно однакові.

Колір - це як приготування їжі. Кухар кладе більше або менше солі, ось у чому різниця!

Це не стосується мистецтва в цілому, оскільки мистецтво пов'язане з поведінкою людини. А наука вивчає поведінку металу або енергії. Це залежить від того, що зараз в моді. Сьогодні це енергія. За цим стоїть та сама душа. Та ж душа, як бачите.

Коли ми чесні - ось що я хочу сказати-якщо ми чесні, ми розкриємо себе. Але нам не потрібно докладати зусиль, щоб бути індивідуалістами, відрізнятися від інших.

Отже, мистецтво означає: Ви повинні вірити, мати віру, тобто розвивати бачення.

Я не з тих, хто любить поговорити. Я вмію формулювати.

Ми ніколи по-справжньому не сприймаємо колір фізично!

Вчіться бачити і відчувати життя, тобто розвивайте уяву, тому що в світі все ще є чудеса, тому що життя - це таємниця, і такою вона завжди буде. Але усвідомте це.

Чи має щось "колір" чи ні, визначити словесно так само важко, як і такі питання, як " Що таке музика?"або" Що таке мюзикл?".

Я весь час розраховую на резонанс. Розумієте, я спираюся на це.

Якщо ти не зробиш це по-моєму, я пропоную тобі покінчити з собою.

Щоб ефективно використовувати колір, необхідно розуміти, що колір постійно обманює.

Замість мистецтва я викладав філософію. Хоча техніка для мене велике слово, я ніколи не вчив малювати. Все, що я робив, це змушував людей бачити.

Я дуже люблю малювати тварин.

Я навчався в Королівській художній школі. Це була Підготовча школа спеціально для вчителів малювання. Розумієте, це було не стільки для розвитку художників. Але у нас там було жахливо Жорстке навчання.

Моя сім'я хотіла, щоб я став учителем. Розумієте, це було безпечно. Бути художником було жахливо.

Роль мистецтва для мене-це візуалізація світовідчуття, ставлення людини до життя, до світу.

Мета мистецтва-це постійна і невпинна робота з візуального розкриття нашого менталітету. І чим менше ми піддаємося впливу нашого менталітету, тим більше, я вірю, ми наближаємося до істини.

Немає ніякої різниці між наукою і мистецтвом, коли мова заходить про творчість, продуктивності, умінні робити висновки і формулювання.

Оскільки ми не бачимо квадратів у природі, я подумав, що це рукотворне явище. Але я виправився. Тому що квадрати існують у кристалах солі, нашій щоденній солі.

На своїх базових курсах я завжди намагався розвивати відкриття і винахідництво, які, на мій погляд, є критеріями креативності.

Я не люблю бути пророком. Мені більше подобається малювати, ніж передбачати, що зроблять наступні художники. Хоча у мене таке відчуття, що в повітрі витає турбота про порядок.

Річ ніколи не сприймається такою, якою вона є насправді.

Традиційно мистецтво полягає в тому, щоб створювати, а не відроджувати. Відроджувати: залиште це історикам, які дивляться в минуле.

Батьки мого батька були теслями. Вони також були частково будівельниками. Вони були малярами. І деякі з них були дуже активними артистами в театрі і тому подібній нісенітниці, знаєте.

Одночасний контраст-це не просто цікавий оптичний феномен, це саме серце живопису.

Коли ми навчалися в семінарії, ми отримували стипендію безпосередньо від уряду, і за цю стипендію ми мали зобов'язання залишатися викладачами протягом п'яти років.

І я почав з цього: я зовсім не малював у дитинстві. Насправді я ніколи не малював. Але я допомагав своєму батькові, який був художником по дому і художником-декоратором. Він робив декорації для сцени, він малював картини по склу, він робив все сам.

Знаєте, я багато років жив у жовтий період.

Це єдине блюдо, в якому я подаю своє божевілля по частині кольору.

Оскільки основні правила мови вимагають постійної практики і, отже, ніколи не фіксуються, вправи, спрямовані на досягнення певних колірних ефектів, ніколи не закінчуються. Нові і несхожі випадки будуть відкриватися знову і знову.

Один рядок плюс ще один рядок дають багато значень.

Художник малює, тому що у нього немає часу не малювати.

Я хочу, щоб колір і форма виконували суперечливі функції.

Будь-яке сприйняття кольору-це ілюзія, ми не бачимо кольору такими, якими вони є насправді. У нашому сприйнятті вони змінюють один одного.

Ми ніколи по-справжньому не сприймаємо колір таким, яким він є насправді. Цей факт робить колір найбільш відносним засобом у мистецтві.

Колір постійно обманює.

Підмайстер-це новачок. Перші роки, коли ви займаєтеся ремеслом в європейському розумінні, ви є підмайстром. Це займає 3 або 4 роки. Потім ви стаєте підмайстром. Ви можете переходити від одного майстра до іншого і вивчати інші прийоми і секрети.

Будь-який грунт виділяє свій власний відтінок з тих квітів, які він несе, і, отже, впливає на них.

Я винайшов стиль термометра.

Я малюю так, як намазую вершкове масло на пумпернікель.

Я думаю, що мистецтво відповідає життю; це не розповідь про природу чи розкриття найглибших таємниць. Колір, На мій погляд, поводиться подібно людині-двома різними способами: спочатку в самореалізації, а потім в усвідомленні відносин з іншими.

Легко зрозуміти, що діаманти-дорогоцінні, приємно дізнатися, що рубіни володіють глибиною, але ще важливіше - побачити, що галька - це диво.