David Hockney відомі цитати

Слухання-це позитивний акт: ви повинні докласти всіх зусиль, щоб зробити це.

Каліфорнія завжди в моїй голові.

Коли ти стаєш старше, то розумієш, що все інше - просто ніщо в порівнянні з живописом і кресленням.

У той момент, коли ти обманюєш заради краси, ти розумієш, що ти художник.

А потім я загорнув за кут і побачив портрет Ван Гога, і ти просто подумав, що це вже інший рівень. Насправді, більш високий рівень. Мені подобається картина Сарджента, але це не той рівень, на якому працював Ван Гог.

Дуже хороша порада-вірити лише тому, що робить художник, а не тому, що він говорить про свою роботу.

Коли ти стаєш старше, зберігати в собі спонтанність стає все важче, але я працюю над цим.

Ви повинні планувати бути спонтанними.

Художник намагається наблизити людей до чогось, тому що мистецтво - це, звичайно, вміння ділитися. Ви не були б художником, якби не хотіли ділитися досвідом, думками.

Малювання допомагає бачити речі все чіткіше і чіткіше, поки у вас не болять очі.

Я дуже рано встаю і не люблю пропускати це прекрасне ранкове світло.

Тільки тому, що я зухвалий, не означає, що я несерйозний

Але поступово я почав користуватися фотоапаратами, а потім задумався про те, що ж все-таки відбувається. Це зайняло у мене багато часу, я маю на увазі, що насправді я грав з фотоапаратами та фотографією близько 20 років.

Я думаю, що я жадібний, але я не жадібний до грошей - я думаю, що це може бути тягарем - Я жадібний до цікавого життя.

Завжди живіть у найпотворнішому будинку на вулиці-тоді вам не доведеться на нього дивитися.

Особливість високих технологій в тому, що в кінцевому підсумку завжди доводиться користуватися ножицями.

Більшість художників працюють постійно, вони дійсно працюють, особливо хороші художники, вони працюють постійно, а що ще залишається робити? Я маю на увазі, що ви робите.

Я можу відчувати хвилювання, спостерігаючи, як краплі дощу падають на калюжу. А потім я малюю її. Я визнаю, що не так багато людей вважають це захоплюючим. Але я б знайшов. І я хочу, щоб життя було захоплюючим і насиченим. І це так. Я намагаюся, щоб це було так.

Зрештою, ніхто не знає, як це робиться - як створюється мистецтво. Це неможливо пояснити. Оптичні пристрої-це лише інструменти. Розуміння інструменту не пояснює магію творіння. Ніщо не може пояснити.

Це дуже по-британськи-піти подивитися на щось незвичайне і намалювати це.

Звичайно, ви все ще можете малювати пейзажі - вони ще не зношені.

Це нормально, якщо ви не проти поглянути на світ з точки зору паралізованого циклопа - на частку секунди.

У той момент, коли у мене з'явилася дуже велика студія, все пішло шкереберть.

Фотографія недостатньо хороша. Вона недостатньо реалістична.

Якщо ви бачите світ таким же прекрасним, хвилюючим і таємничим, як я думаю, то ви відчуваєте себе цілком живим.

Я знав, що викладання малювання було припинено майже 30 років тому. І я завжди говорив:"викладання малювання - це навчання споглядання". Багато людей не надто стараються в цьому.

Все Мистецтво Сучасне, якщо воно живе, а якщо воно не живе, то який у ньому сенс?

Насолода пейзажем-це справжній кайф.

Мистецтво повинно вас хвилювати, а дизайн - ні, якщо це не хороший дизайн автобуса.

Аквареллю ви не зможете приховати сліди. Це історія створення картини, і, крім того, картина може розповісти і іншу історію.

Мене завжди цікавить щось просте.

Багато смійтеся. Це очищає легені.

Я постійно стурбований тим, як усунути дистанцію, щоб ми всі могли зблизитися, щоб ми всі могли почати відчувати, що ми однакові, що ми - одне ціле.

Бажання малювати, мабуть, сидить у нас дуже глибоко, тому що діти люблять це робити.