Antoni Tapies відомі цитати

Мистецтво повинно змушувати глядача задуматися про сенс життя.

Швидке малювання-це продумана дія, спрямована на те, щоб блокувати раціональне мислення.

Я відчуваю бажання, а точніше гостру потребу, зробити щось корисне для суспільства, і саме це мене стимулює. У будь-якій ситуації я завжди шукаю те, що є позитивним і корисним для моїх співгромадян.

Своєю роботою я намагаюся допомогти людині подолати відчуження; я роблю це, оточуючи його повсякденне життя предметами, які тактильно знайомлять його з останніми і найглибшими проблемами нашого існування. Я хочу, щоб засоби, які я використовую для створення необхідного стимулу, були максимально безпосередніми. Замість того, щоб читати проповідь про смирення, я часто вважаю за краще зобразити саму смиренність.

Я ніколи не розглядав естетичні ідеї як щось самостійне, а як функцію, яку вони виконують у зв'язку з політичними або моральними цінностями.

Якщо хтось малює предмети в манері, яка дає лише натяк на їх значення, глядач змушений заповнювати прогалини, використовуючи власну уяву. Він змушений брати участь у творчому акті, який я вважаю дуже важливим.

Всі мої картини-це свого роду перегляд моєї первісної ідеї. Це, безумовно, сильно відрізняється від того, як працюють Японські чи китайські художники: їхні теми заздалегідь визначені, а мої-за бажанням.

Вища мудрість знаходить смиренне з тіл.

Очевидно, що намір полягав не в тому, щоб повернутися до образів, які традиційно цінуються як гідні чи священні образи та форми, а навпаки; його головною метою мало бути втілення як священного мистецтва всього, що досі вважалося малоцінним і жалюгідним.

У ідеї руйнування є щось викликаюче. Цей акт руйнування є вираженням ідеї, що те, що ми називаємо реальністю, насправді зовсім не є реальним. Наприклад, коли я малюю голову, я відразу ж відчуваю бажання знищити її, стерти, тому що малюнок відображає тільки зовнішній вигляд, а для мене життєво важливим питанням є те, що ховається за візуальною формою голови.

Художник повинен дати глядачеві зрозуміти, що його світ занадто вузький, він повинен відкритися новим перспективам.

Татуювання може існувати тільки як частина шкіри, так як малюнок завжди являє собою розріз в матеріалі і тому не може бути відділений від нього.

Це те, що дозволяє усвідомити умови і закони спостереження, які, що застосовуються таким чином, стають самостійною темою. Активність свідомості, що залежить від того, як протікає сама робота, таким чином, стає предметом моєї уваги, і саме через це вуайерістского ставлення до власного спостереження і досвіду суб'єкта проявляється свідоме аналітичний вимір в роботі.

Художник може з повною підставою заявити, що він не передає ідеї, не проповідує і не збирається навертати людей у свою віру за допомогою засобів масової комунікації... Краще, ніж роздавати всілякі мудрі поради, він міг би показати саме життя; він міг би пробудити сили, що дрімають в кожній людині. Він міг би розіслати запрошення для створення безпосередніх і особистих вражень.

Моя ілюзія-мати щось, що можна передати. Якщо я не можу змінити світ, то принаймні я хочу змінити те, як люди дивляться на нього.

Вони боролися з полотнами, використовуючи буйні фарби і величезні мазки пензля. Я прийшов із сірими, тихими, стриманими, пригнобленими картинами. Один критик сказав, що це картини, які думають.

Як і дослідник у своїй лабораторії, я в першу чергу спостерігаю за пропозиціями, отриманими з матеріалів. Я розкриваю їхні виразні можливості, навіть якщо я не маю чіткого уявлення про те, що я збираюся робити. По ходу своєї роботи я формулюю свою думку, і з цієї боротьби між тим, чого я хочу, і реальністю матеріалу - з цієї напруги - народжується рівновага.

Потенційний абсурд, що ховається в розрізненому поєднанні різних предметів, які самі по собі є нічим іншим, як предметами повсякденного вжитку, так само як і у винятковому поданні звичайного предмета, вирваного зі звичного контексту, є, безумовно, найрадикальнішим парадоксом, порівнянним за своїм ефектом з японським дзен-коаном. свідчення того, що сучасне мистецтво породило один з найпотужніших імпульсів, які воно породило.

У щасливі моменти це випромінювання могло настільки переповнити глядача, що через всілякі асоціації в його свідомості він, нарешті, міг потрапити в ті сфери, які також так глибоко зворушили мене і змусили думати, що я повинен привернути до цього увагу інших.

Матеріальна присутність роботи служить лише відправною точкою для запрошення спостерігача взяти участь у всеосяжній грі тисячі і однієї емоції і бачення.

Зображення нічого не означає. Це лише двері, що ведуть до наступних дверей. Ніколи не станеться, що ми знайдемо істину, яку шукаємо, лише на зображенні; за останніми дверима глядач виявить істину завдяки власним зусиллям.

Хрест може бути формою, що виражає щось об'ємне, наприклад, координатори простору. Це можна назвати його першорядним значенням або першорядною актуальністю.

Драматичні страждання дорослих і всі жорстокі фантазії моїх ровесників, які, здавалося, були віддані на волю своїм власним поривам посеред стількох катастроф, здавалося, закарбувалися на стінах навколо мене.

Починаючи з наближення до місця, де повинна бути написана картина, і закінчуючи усвідомленням порожнечі розуму, аж до методу "летить білизни", правила єдиного помаху кисті... існує правильна традиція, в якій художник повністю усвідомлює той факт, що тільки чиста і незамутнена спонтанність дозволяє йому без вагань сприймати всі явища і по-справжньому проникати в суть речей.

Нагадуючи людям, про що насправді йдеться, даючи їм тему для роздумів, викликаючи у них шок, виводячи їх з омани про несправжність, дозволяючи їм усвідомити свої справжні можливості.

У нашому світі, де релігійні образи втрачають своє значення, а наші звичаї стають все більш світськими, ми втрачаємо уявлення про вічне. Я думаю, що ця втрата завдала величезної шкоди сучасному мистецтву. Живопис-це повернення до витоків.

Коли я говорю про реальність, я завжди думаю про головне. Глибина не знаходиться в якомусь віддаленому, недоступному регіоні. Вона корениться в повсякденному житті.

Я часто казав фанатикам реалізму, що в мистецтві немає такого поняття, як реалізм: він існує лише у свідомості спостерігача. Мистецтво-це символ, річ, яка створює реальність у нашій уяві. Ось чому я також не бачу жодного протиріччя між абстрактним та образним мистецтвом.

Я цікавлюся навчанням, роздумами, філософією - але завжди як дилетант. Я також вважаю себе дилетантом як художник.

Яка країна реальна-моя чи вчителі? Я хочу, щоб ми поступово втрачали впевненість у тому, у що, на нашу думку, віримо, і в тому, що ми вважаємо стабільним і безпечним, щоб нагадати собі про нескінченну кількість речей, які ще чекають на відкриття.

Моя діяльність ніколи не мала нічого спільного з ідеєю прославитися чи досягти успіху. Мені завжди було цікаво змусити людей слухати мене. У всьому, що я роблю... моя мета-змусити людей слухати. Я хочу донести до людей те, що я люблю і у що вірю, тому що вважаю, що люди можуть отримати від цього загальну користь. Те, що я дійсно хочу,-це успіх у філософському сенсі: я хочу, щоб люди зрозуміли щось із ідей та сподівань, які я висловлюю в живописі.

Я б відразу сказав, що я тривожна людина. Я переживаю за все. Мені потрібно знати все. Я схильний жити в стані тривоги з відчуттям, що життя-це якась велика катастрофа.

Досягти контакту з реальністю - це не означає перенестися кудись ще; це не трансценденція, а повне занурення в своє оточення - реальність, яка не є ні чисто фізичної, ні метафізичної, а і тим і іншим одночасно.