Robert Motherwell відомі цитати

Мистецтво набагато менш важливе, ніж життя, але як же бідне життя без нього.

Скрізь, де з'являється мистецтво, зникає життя.

Можливо, що глибинна необхідність мистецтва полягає в дослідженні самообману індивіда і суспільства.

Ідіть по веселковій стежці, йдіть по пісенній стежці, і все навколо вас буде чудово. З будь-якого темного туману є вихід, по райдужній стежці.

Якщо ви не можете знайти натхнення, обійшовши квартал один раз, обійдіть його два рази, але ні в якому разі не три.

Справа не в тому, що творчий акт і критичний акт відбуваються одночасно. Це більше схоже на те, що ви щось випалюєте, а потім аналізуєте це.

Мистецтво-це досвід, а не об'єкт.

Протягом двадцяти років, з семи до двадцяти семи років, я читав по книзі в день.

Кожен розумний художник зберігає в своїй голові всю культуру сучасного живопису. Це його справжня тема, і все, що він малює, як данину поваги, так і критику, і все, що він говорить, - це блиск.

Я завжди усвідомлював, що в живописі я завжди маю справу з... структурою відносин. Що, в свою чергу, не створює жодних проблем з дозволом "бути абстрактним".

Кожна картина, яку малює одна людина, означає, що вона не малює інших.

Що може бути цікавіше або, зрештою, більш захопленим, ніж ті рідкісні моменти, коли ти бачиш, як інша людина дивиться на щось, що Ти створив, і розуміє, що у нього вийшло в точності, що твоє серце пригорнулося до його серця, і між ними нічого немає.

Велика частина живопису в європейській традиції зображувала маску. Сучасне мистецтво відкинуло все це. Нашою темою була людина, що ховається за маскою.

Апетит громадськості до знаменитостей великий, як гора.

Живопис, яка не випромінює почуття, не варто того, щоб на неї дивитися. Найглибше - і рідкісне - із задоволень дорослої людини-це справжнє почуття.

Основне завдання мистецтва полягало в тому, щоб зробити мистецтво безпосереднім, простим, гуманним, не пов'язаним з владою за своєю суттю... Наскільки це пов'язано з буржуазією через ринок і так далі, не обов'язково є проблемою художника.

Кожен мазок пензля-це рішення.

"Чистого" червоного, про який говорять деякі абстракціоністи, не існує. Будь-який червоний колір пов'язаний з кров'ю, склом, вином, мисливськими шапками і тисячею інших конкретних явищ. Інакше у нас не було б почуттів до червоного та його комбінацій...

Мені не подобаються картини, які занадто витончені або зроблені занадто майстерно. Але, з іншого боку, мені також не подобаються картини, які виглядають занадто невмілими або незграбними.

Без етичної свідомості художник-всього лише декоратор.

Мистецтво людини-це всього лише спроба з'єднати себе із Всесвітом, об'єднати себе через єднання.

Будь-який стимул для малювання не гірше будь-якого іншого. Поганих сюжетів не буває.

Це правда, що кожен художник має свою релігію.

Якби хтось запитав художника, що він думає з приводу чогось, його справедливою відповіддю-хоча він рідко це робить - було б намалювати це, а в живописі - з'ясувати...

Для мене етюдники - це більше таємний і абсолютно спонтанний досвід, і деякі з них мені подобаються більше, ніж усе, що я коли-небудь робив. Вони завжди створюються без навмисності. Я маю на увазі не тільки те, що у мене немає плану, коли я їх роблю, але і те, як я їх роблю.

Для такого художника - абстракціоніста, як я, колажі-це спосіб втілити в картинах фрагменти повсякденного світу.

Головне-не бути мертвим.

Колаж-найбільше нововведення двадцятого століття

Для початку потрібно створити полотно, який буде не менш красивим, ніж порожній полотно.

У гравюрі я, по суті, використовую той самий процес, що і в живописі, за одним важливим винятком... намагаюся з урахуванням особливостей матеріалу підкреслити, що друк може вийти найкраще... це краще, ніж, скажімо, живопис, колаж, акварель, малюнок або що завгодно... В іншому художник висловлює в графіку те ж бачення, що і в інших своїх роботах.

Таке радикальне нововведення, як абстрактне мистецтво, не могло б з'явитися на світ інакше, як в результаті найглибшої, невтомної, невгамовної потреби. Потреба у відчуттях-інтенсивних, безпосередніх, безпосередніх, тонких, цілісних, теплих, яскравих, ритмічних.

Живопис-це засіб, за допомогою якого розум може реалізувати себе; це засіб вираження думки. Таким чином, живопис, як і музика, прагне стати своїм власним змістом.

Суб'єкт виникає в результаті взаємодії між моїм "я", моєю самістю і моїм медіумом.

Абстрактний експресіонізм був першим американським мистецтвом, яке було наповнене не тільки красою, але й гнівом.

Абстрактне мистецтво унікально сучасне. В основі своїй це романтичний відгук на сучасне життя - бунтарську, індивідуалістичну, нетрадиційну, чутливу, дратівливу.

У студії я відчуваю себе найбільш реальною людиною.

У кущах, роблячи те, що він робить, він натрапить на те, чого не зміг би зробити сам.

Одне з найбільш вражаючих проявів абстрактного мистецтва - це його нагота, оголене мистецтво.

Іноді образи можуть виникати з якихось глибин моєї підсвідомості, як це буває уві сні. Навіть в тих картинах, де образ виникає несвідомо, зазвичай необхідний певний досвід, щоб його сприйняти.

Дивне протиріччя, якби непрофесіонал мав рацію у своєму несвідомому припущенні, що художник починає з реальності і закінчує мистецтвом: вірно і зворотне - в тій мірі, в якій ця дихотомія має хоч якусь частку істини-художник починає з мистецтва і через нього приходить до реальності.

Безумовно, найпоширенішим завданням, для вирішення якого використовуються машини, є написання текстів, або обробка текстів в текстовому редакторі, як це називають ті ж люди, які називають журналістський контент.

Можна намалювати монументальну картину шириною всього 10 дюймів, якщо у вас є відчуття масштабу, яке сильно відрізняється від відчуття розміру.

Протягом ста років сучасні художники, наполегливо стикаючись з безперервною ворожістю, крок за кроком просувалися вперед, залишаючи чудові пам'ятники на узбіччі, до мистецтва композиції, виразність якого все менше і менше залежить від його елементів, що імітують об'єкти зовнішнього світу.

Я починав з прямих, базових, символічних структур. Зараз моя проблема в зворотному: з віком я намагаюся зробити свої картини більш контрастними, насиченими.

Якщо ви дасте дитині намалювати щось дуже складне, наприклад букет квітів або природний пейзаж, то, якщо у нього все вийде, в кінці кінців він, подібно Сезанна, повернеться до основних форм того, що бачить.

Іноді забувається, скільки дотепності таїться в деяких творах абстрактного мистецтва. Є певний момент, коли людина стикається з комічним і відчуває муки.

Я майже ніколи не починаю з зображення. Я починаю з ідеї малювання, імпульсу, який зазвичай походить із мого власного світу.

Проблеми, пов'язані з винаходом нової мови, вражають. Але що ще можна зробити, якщо потрібно точно висловити свої почуття?

Підняти сигаретну обгортку, або винну етикетку, або старий лист, або кінець картонної коробки - це мій спосіб впоратися з тими речами, які виходять не від мене, не з мого "я".

У мене ніколи не було... звичайного занепокоєння з приводу того, чи має абстрактний живопис певний сенс.