Keith Haring відомі цитати

Я не думаю, що мистецтво-це пропаганда; воно повинно бути чимось, що звільняє душу, пробуджує уяву і спонукає людей йти далі. Воно прославляє людяність, а не маніпулює нею.

Що б ви не робили, єдиний секрет-вірити в це і задовольняти себе. Не робіть цього ні для кого іншого.

Розумієте, коли я малюю, це досвід, який у кращому випадку виходить за межі реальності.

Малювання все ще залишається таким, яким воно було з доісторичних часів. Воно об'єднує людину і навколишній світ. Воно живе завдяки магії.

Найкраща причина малювати-це те, що немає причин малювати... Я хотів би зробити вигляд, що ніколи нічого не бачив, ніколи нічого не читав, ніколи нічого не чув... а потім щось зробити... Кожного разу, коли я щось створюю, я думаю про людей, які це побачать, і кожного разу, коли я щось бачу, я думаю про людину, яка це створила... Ніщо не важливо... Тому важливо все.

Мистецтво призначене для всіх.

Діти знають те, про що більшість людей забули.

Чисте мистецтво існує лише на рівні миттєвої реакції на чисте життя

Мистецтво живе тільки завдяки досвіду спостерігача. Реальність мистецтва починається очима глядача, з уяви, винахідливості і конфронтації.

Капати... Ну, якщо це відбувається, то це відбувається; це нічого не змінює в роботі. Капання просто доводить, що ви не намагалися контролювати роботу, але робота розвивалася сама по собі, і якщо вона капає, це природна частина еволюції роботи.

Громадськість потребує мистецтва, і відповідальність "самопроголошеного художника" полягає в тому, щоб зрозуміти, що мистецтво потрібно публіці, а не створювати буржуазне мистецтво для обраних та ігнорувати маси. "Я зацікавлений в тому, щоб мистецтво було доступне для сприйняття і вивчення якомога більшій кількості людей, у яких є якомога більше різних індивідуальних уявлень про даному творі, не пов'язаних з остаточним змістом. Глядач створює реальність, сенс, концепцію твору. Я лише посередник, який намагається об'єднати ідеї.

Всі малюють, коли вони маленькі.

Мій внесок у світ-Це моє вміння малювати. Я буду малювати стільки, скільки зможу, для якомога більшої кількості людей і до тих пір, поки зможу.

Коли це працює, ви повністю переходите в інше русло, ви стикаєтеся з речами, які абсолютно універсальні, знаходяться за межами вашого его і вашого власного "я". Ось у чому суть.

Ніщо не важливо... значить, важливо все.

Коли я виросту, я хотів би стати художником у Франції.

Я почав займатися графіті лише через два роки після переїзду до Нью-Йорка. Жан Мішель Баскіат був одним з головних натхненників моєї творчості. Протягом року я не знав, хто такий Жан Мішель, але я був знайомий з його роботою.

Є деякі зображення, які я використовую лише один раз і не буду використовувати повторно, оскільки вони, здається, не зовсім відповідають дійсності, але є такі, які настільки виразні, що їх доводиться скорочувати; іноді просто повторне використання робить їх більш яскравими.

Якщо комерціалізація полягає в тому, щоб покласти мою роботу на футболку, щоб дитина, яка не може дозволити собі картину в 30 000 доларів, могла її придбати, то я повністю за.

Я виріс у Пенсільванії, в маленькому містечку. Дуже маленькому, всього з однією середньою школою і одним кінотеатром. Ну, там був державний коледж, і це було єдиним плюсом.

Публіка має право на мистецтво... Мистецтво для всіх,

Кожного разу, коли я щось створюю, я думаю про людей, які це побачать, і кожного разу, коли я щось бачу, я думаю про людину, яка це створила...

Я знайшов просвітлення. Я занурився в поезію, і вона поглинула мене.

Ви повинні об'єктивно ставитися до грошей, щоб використовувати їх справедливо. Це не робить вас кращими чи кориснішими, ніж будь-яка інша людина. Навіть якщо ви використовуєте свої гроші, щоб допомогти людям...це не робить вас кращими за тих, хто не має грошей, але хто співчуває і щиро любить інших людей.

Добро і зло дуже важко пояснити або зрозуміти. Я впевнений, що зло існує, але його важко виділити. Добро і зло переплетені, і їх неможливо розділити. Вони не є повними протилежностями і насправді часто є одним і тим же.

Коли я помру, не буде кому зайняти моє місце.

Я думаю, що художник, якщо у нього є якісь соціальні чи політичні інтереси, повинен, наскільки це можливо, розкривати те, що він бачить, щоб деякі люди думали про речі, про які вони зазвичай не думають,-[мистецтво] має бути чимось, що звільняє світ. душа, провокує уяву і спонукає людей йти далі.

Діти-це носії життя в її найпростішій і радісній формі. Діти не розрізняють кольорів і все ще вільні від усіх складнощів, жадібності і ненависті, які поступово прищеплюються їм протягом життя.

Мистецтво-це ніщо, якщо ви не досягнете всіх верств населення.

Мене заінтригували форми, які люди вибирають як Символи для створення мови. У всіх формах є базова структура, позначення всього об'єкта за допомогою мінімальної кількості ліній, яке стає символом. Це характерно для всіх мов, всіх народів, всіх часів.

Фігури, які не містять внутрішніх компонентів позитивних/негативних стосунків, будуть краще поєднуватися з іншими фігурами тієї ж природи.

Червоний-один з найяскравіших кольорів, це кров, він притягує погляд. Напевно, саме тому світлофори червоні, а також знаки "стоп".... Насправді я використовую червоний у всіх своїх картинах.

Найкраща причина для малювання-це те, що немає причин малювати...

Ніщо так не радує мене, як посмішка дитини.

Я завжди хотів працювати на Уолта Діснея. Я думав, що буду робити це, коли виросту.

Акт творіння-це свого роду ритуал. Витоки мистецтва і людського існування приховані в цій таємниці творіння. Людська творчість підтверджує і містифікує силу життя.

Я хотів би зробити вигляд, що ніколи нічого не бачив, ніколи нічого не читав, ніколи нічого не чув... а потім щось придумати...