Yves Klein відомі цитати

Синій колір не має вимірювань, він знаходиться за межами вимірювань, на відміну від інших кольорів....Всі кольори викликають певні асоціативні уявлення, психологічно матеріальні або відчутні, в той час як синій в кращому випадку асоціюється з морем і небом, а вони, зрештою, в реальній, видимій природі є найбільш абстрактними.

Мої монохромні картини-це не мої конкретні роботи, а підготовка до них. Це залишки творчого процесу, попіл. Зрештою, мої картини-це лише документи, що підтверджують право власності на моє майно, які я повинен пред'явити, коли мене попросять довести, що я є власником.

Мені не подобалося ніщо, і саме так я зустрів порожнечу, глибоку порожнечу, глибину синяви.

Чистий, екзистенціальний простір регулярно підморгував мені, з кожним разом все більш вражаючим чином, і це відчуття повної свободи притягувало мене так сильно, що я намалював кілька монохромних поверхонь, просто щоб "побачити" своїми очима те, що дарувало мені екзистенційне сприйняття: абсолютну свободу!

Синій колір асоціюється з морем і небом, а вони, врешті-решт, в реальній, видимій природі є найбільш абстрактними.

Дзюдо допомогло мені зрозуміти, що образотворче простір - це перш за все результат духовних вправ. Дзюдо-це, по суті, відкриття людським тілом духовного простору.

У мене було доказ того, що у мене є п'ять почуттів, що я знаю, як змусити себе функціонувати! А потім я втратив дитинство...

Я хочу взяти за основу своєї наступної картини всю територію Франції.

Години підготовки до чогось, що виконується з граничною точністю за кілька хвилин. Як при виконанні кидка в дзюдо.

Я прибув на землю в 1928 році. Народившись в середовищі художників, я ввібрав смак до живопису з молоком матері.

Кожне явище проявляється саме по собі. Це прояв завжди відрізняється від форми і є суттю безпосереднього, слідом безпосереднього.

Спочатку немає нічого, потім настає глибоке небуття, а потім блакитна безодня.

Відчути душу, не пояснюючи цього, не вдаючись до словникового запасу, і передати це відчуття.

Я змусив язики полум'я лизати поверхню картини таким чином, щоб були зафіксовані спонтанні сліди пожежі. Але що ж викликає в мені це прагнення до створення враження від вогню? Чому я повинен шукати його сліди?

Колір-це чутливість в матеріальній формі, матерія в її первозданному стані.

Колір поневолений лінією, яка стає листом.

Я проти ліній і всіх їх наслідків: контурів, форм, композиції. Всі картини, які б вони не були, образні або абстрактні, здаються мені тюремними вікнами, в яких лінії, по суті, є гратами.

Сутність живопису-це те "щось", той "ефірний клей", той "проміжний продукт", який художник випромінює всім своїм творчим істотою і який він здатний помістити, інкрустувати, просочити живописною матерією картини.

Я залишаюся безпристрасним і віддаленим, але саме під моїм наглядом і за моїми вказівками твір мистецтва повинен створюватися сам по собі. Потім, коли починається створення, Я стою там, відвідуючи церемонію, бездоганний, спокійний, розслаблений... готові вітати витвір мистецтва, який з'являється в матеріальному світі.

Уява-це засіб сприйняття. Захоплені уявою, ми осягаємо життя, саме життя, яке є абсолютним мистецтвом.

Коли я лежав, розкинувшись, на пляжі Ніцци, я почав відчувати ненависть до птахів, які летіли туди-сюди по моєму блакитному небу, безхмарному небу, тому що вони намагалися просвердлити діри в моїй найбільшій і найкрасивішій роботі.

Для мене кожен відтінок кольору - це свого роду особистість, істота, яка належить до тієї ж раси, що і основний колір, але, безумовно, має особливий характер та особисту душу.

У синього кольору немає вимірювань, він знаходиться за межами вимірювань.

Домінанта, так би мовити, проникає у всю картину. Таким чином, я прагну індивідуалізувати колір, тому що прийшов до переконання, що в кожному кольорі є свій живий світ, і я висловлюю ці світи.

Я написав своє ім'я на дальній стороні неба.

Я намагався показати колір, але на" приватному показі " зрозумів, що публіка перебуває в полоні упередженої точки зору і що, зіткнувшись з усіма цими поверхнями різних кольорів, вони набагато більше реагували на взаємозв'язок різних пропозицій, відтворюючи елементи декоративної поліхромії.

Нематеріальний синій колір, показаний на виставці Iris Clert в квітні, коротше кажучи, зробив мене нелюдською, виключив зі світу відчутної реальності; я була екстремальним елементом суспільства, що живе в космосі і не має можливості повернутися на землю. Жан Тінглі побачив мене в космосі і просигналив мені на швидкості, щоб я показав останню машину, яку потрібно взяти, щоб повернутися до ефемерності матеріального життя.

Нематеріальне сказало мені, що я справді західна людина, здоровий християнин, який вірить у "воскресіння плоті". Потім з'явилася ціла феноменологія, але феноменологія без ідей, а точніше без будь-якої системи офіційних конвенцій. Те, що з'являлося, відрізнялося від форми і ставало безпосередністю. "Знак безпосередності" - ось що мені було потрібно.

Колір-це чутливість в матеріальній формі, субстанція в чистому вигляді.

Саме тоді я згадав синій колір, блакить неба в Ніцці, який поклав початок моїй кар'єрі монохроміста. Я почав працювати наприкінці 1956 року, а в 1957 році у мене була виставка в Мілані, яка повністю складалася з того, що я наважився назвати своєю "Блакитною епохою".