Barbara Hepworth відомі цитати

Я рідко малюю те, що бачу. Я малюю те, що відчуваю своїм тілом.

Я ні в якому разі не хочу вступати в конфлікт з будь-яким чоловіком або чоловічою думкою. Це не входить у мою свідомість. Мистецтво анонімне. Воно не конкурує з чоловіками. Це додатковий внесок.

Природність життя... почуття спільності-це, на мою думку, дуже важливий фактор у житті художника.

Перш ніж почати вирізати, ідея повинна бути майже завершена. Я кажу "майже", тому що справді важливою річчю, здається, є здатність скульптора дозволити своїй інтуїції вести його через прірву між концепцією та реалізацією, не порушуючи цілісності початкової ідеї; суть полягає в тому, що матеріал має стійкість-він чинить опір і висуває вимоги...

Я черпаю величезне натхнення з наземних і морських пейзажів Корнуолла, горизонтальної лінії моря та якості світла та кольору, які нагадують мені середземноморське світло та фарби, які так збуджують почуття форми; і, перш за все, це людська фігура, яка в сільській місцевості стає символом. вільна і рухома частина більшого цілого. Цей взаємозв'язок між фігурою та ландшафтом для мене життєво важливий. Я не можу відчути її в місті.

У ХХ столітті скульптура є великою галуззю мистецтва, що включає багато аспектів символіки, матеріалів та індивідуальної каліграфії. Але у всіх цих різноманітних і захоплюючих продовженнях нашого досвіду ми завжди повертаємося до того факту, що ми - людські істоти такого-то розміру, біологічно такі ж, як первісна людина, і що саме завдяки малюванню і спостереженню, або спостереженню і малюванню, ми ототожнюємо наші тіла з нашим ландшафтом.

Всякий раз, коли мене приваблює Пейзаж суші або моря, я черпаю ідеї для нових скульптур; нові форми, до яких можна доторкнутися і обійти, нових людей, яких можна обійняти, з точністю форм, яку можуть вловити і усвідомити ті, у кого немає зору... ...По суті, це практично і пристрасно.

Всі мої ранні спогади пов'язані з формами і фактурами. Коли ми з батьком їхали в машині по пейзажах Вест-Райдінга, пагорби здавалися скульптурами, а дороги визначали форму. Перш за все, було відчуття фізичного переміщення по контурах повноти і увігнутості, через западини і піки - відчуття, дотику, бачення, за допомогою розуму, рук і очей. Це відчуття ніколи не покидало мене. Я, скульптор, є пейзажем. Я-форма і западина, опуклість і контур.

Я люблю свої мармурові брили, які завжди нагромаджуються у дворі, як стадо овець.

Моя ліва рука-це моя мисляча рука. Права-це всього лише рухова рука. Вона тримає молоток. Ліва рука, мисляча рука, повинна бути розслабленою, чутливою. Ритми думки проходять крізь пальці і захоплюють камінь.

Зараз легко спілкуватися з людьми за допомогою Абстракції, особливо в скульптурі. Оскільки все тіло реагує на її присутність, люди самі стають живою частиною цілого.

Скульптор повинен з пристрасною інтенсивністю Шукати основний принцип організації маси і напруги - значення жесту і структуру ритму.

Тілесний досвід... це центр творіння.

Мої роботи-це імітація мого власного минулого і сьогодення.

На півдорозі до завершення будь-якої роботи часто виникає спокуса відхилитися від теми. Одного разу поступившись, ви будете відчувати бажання поступатися знову і знову... Зрештою Ви отримаєте щось гібридне.

Я відчував найсильнішу насолоду, проколюючи камінь, щоб створити абстрактну форму та простір; це відчуття було зовсім іншим, ніж коли я робив це з метою реалізації.

Я виявив, що кожен день доводиться виконувати якусь роботу, навіть опівночі, тому що або ти професіонал, або ні.

Потрібно бути гранично уважним до структури матеріалу, з яким працюєш. Потрібно поступатися йому в найдрібніших деталях виконання, можливо, в обробці поверхні або зернистості, і потрібно оволодіти ним в цілому.

Перед початком роботи я завжди повинен мати чітке уявлення про форму роботи. В іншому випадку немає імпульсу до творчості.

Я-форма І я-западина, виступ і контур

Організація Об'єднаних Націй-це наша совість. Якщо вона досягне успіху, це буде наш успіх. Якщо вона зазнає невдачі, це буде наш провал.