Helen Frankenthaler відомі цитати

Правил не існує. Саме так народжується мистецтво, саме так відбуваються прориви. Ідіть проти правил або ігноруйте їх. У цьому суть винаходу.

Мистецтво має власну волю. Воно не має нічого спільного зі смаком моменту або з тим, що від вас очікують. Це формула мертвого мистецтва або модного мистецтва.

По-справжньому гарна фотографія виглядає так, ніби все сталося миттєво. Це миттєве зображення.

Ви повинні знати, як використовувати аварію, як її розпізнати, як її контролювати і як її усунути, щоб вся поверхня виглядала відчутною і проявилася відразу.

Тут немає правил. Нехай картинка веде вас туди, куди вона повинна вести.

По-справжньому гарна фотографія виглядає так, ніби все сталося миттєво. Це миттєве зображення. Що стосується моєї власної роботи, то коли картина виглядає вимученою і перевантаженою роботою, і ви можете прочитати в ній - ну, вона зробила це, а потім вона зробила те, а потім вона зробила це - в цьому є щось, що, на мій погляд, не має відношення до прекрасного мистецтва. І я зазвичай викидаю їх, хоча, на мою думку, дуже часто потрібно десять таких напружених зусиль, щоб зробити один по-справжньому гарний рух зап'ястям, який синхронізований з вашою головою та серцем, і Ви отримуєте це, і тому здається, що він народився за хвилину.

Те, що вийшло, або те, що робить певні картини успішними чи ні, пов'язано з тим, що я художник і мисляча, відчуває людина, більшою мірою, ніж з моєю статтю, кольором шкіри, зростом або походженням.

Ціна за те, що я живу таким життям, як у мене, для будь-якої серйозної, відданої людині, полягає в тому, що іноді доводиться жити наодинці або відчувати себе самотнім. Я думаю, що самотність асоціюється у свідомості багатьох людей, коли вони думають про успіх.

Я хотів того, чого часом не міг висловити словами.

За ці роки я вивчив багато напрямків і тем. Але я думаю, що в моїй картині ви можете побачити почерк одного художника, роботу одного зап'ястя.

Мене завжди цікавила картина, яка одночасно наполягає на рівній поверхні, а потім заперечує її.

Я дотримуюся правил, поки не піду проти них усіх.

Красива картина, яка виходить або працює, виглядає так, ніби все це було зроблено одним махом.

Я тримав пейзаж у руках, коли малював його. Пейзаж був у мене в голові, на плечі і зап'ясті.

Є багато нещасних випадків, які є нічим іншим, як нещасними випадками, і забудьте про це. Але є й такі, які траплялися лише тому, що ти є тим, ким ти є... у вас є необхідні засоби, інтелект і енергія, щоб розпізнати це і щось з цим зробити.

Я не починаю з вибору кольору, а підбираю його по ходу справи.

Я не ображаюся на те, що я жінка-художник. Я не експлуатую це. Я малюю.

Я скоріше ризикую отримати неприємний сюрприз, ніж покладатися на те, що я знаю, що можу зробити.

Кожне полотно-це самостійна подорож.

Коли я працюю, Мені байдуже, чи є картина пейзажем, чи пастирською, чи хтось побачить на ній Захід Сонця. Мене хвилює інше - чи вийшла у мене гарна картина?

Кожен художник дуже часто відчуває:"я більше ніколи не буду малювати". Муза пішла з життя."У 1985 році я майже не малював протягом трьох місяців, і це було болісно. Я розглядав репродукції. Я дивився на Матісса. Я дивився на старих майстрів. Я дивився на Кватроченто. І я подумав собі - Не поспішайте! Якщо ти занадто стараєшся чогось досягти, ти майже відштовхуєш це від себе.

Яким би не був спосіб перекладу, вивчення нового методу пов'язане з труднощами, викликами, цікавістю і часто продуктивної незграбністю: це чудові головоломки і проблеми перекладу з використанням нових матеріалів.

Ми просівали кожен сантиметр того, що в ньому працювало, а що ні, і дивувались, що в ньому було ефективним з точки зору кольорів, тематики, розміру, малюнка.

Питання про секс вирішиться сам собою.

Один по-справжньому гарний рух зап'ястя, синхронізований з головою та серцем, і у вас є. Здається, що воно народилося за хвилину.