-
Для мене природа - це не пейзаж, а динамізм візуальних впливів, подія, а не зовнішній вигляд. З цими впливами можна впоратися, лише розглядаючи колір і форму як абсолютну ідентичність, звільняючи їх від усіх описових або функціональних ролей.
-
Коли художник обирає свій шлях, відкидаючи та приймаючи його по ходу, виникають певні моделі дослідження.
-
Я працюю на двох рівнях. Я займаю свою свідомість тим, що потрібно зробити, малюю лінії, організую руху, придумую ритми. Насправді, я постійно чимось себе займаю. Але це дозволяє іншим речам, які я не контролюю... чим більше я вправляю свій свідомий розум, тим більш відкритими можуть виявитися інші речі, через які вони зможуть пройти.
-
Рання творчість художника неминуче являє собою суміш тенденцій та інтересів, деякі з яких сумісні, а деякі суперечать
-
Я думаю, що ця відсутність центру має щось спільне з втратою впевненості, яку може запропонувати християнство
-
Я ніколи не роблю етюдів з натури. Вони будуть заважати. Я використовую свій розум.
-
Живопис-це наука, яка вивчає закони природи... Ключем до природознавства вважається спостереження.
-
Я звик накопичувати відчуття, накопичуючи напругу, поки вона не звільнила перцептивний досвід
-
Фокусування - Це не тільки оптична діяльність, а й ментальна.
-
Я не міг наблизитися до того, що хотів, бачачи, розпізнаючи та відтворюючи заново, тому я поставив проблему з ніг на голову. Я почав вивчати квадрати, прямокутники, трикутники та відчуття, які вони викликають. Неправда, що моя робота базується на будь-якому літературному імпульсі або має будь-який ілюстративний намір. Знаки на полотні є єдиними і істотними елементами в ряду взаємозв'язків, які формують структуру картини.
-
Був час, коли сенси були зосереджені і реальність могла бути зафіксована; коли така віра зникла, речі стали невизначеними та відкритими для інтерпретації.
-
Якщо ви можете дозволити кольору дихати, займати свій власний простір, грати в свою власну гру на свій нестійкий манер, це, так би мовити, розпусна поведінка. Це нерозбірливо, як ніщо інше.
-
Лише після того, як я закінчив художню школу, я насправді скопіював маленького сірка, і я скопіював його, щоб слідувати його думці, тому що якщо ви копіюєте художника і маєте до нього близькі почуття, то насправді вам потрібно більше дізнатися про його творчість. немає кращого способу, ніж насправді копіювати, тому що ви дійсно наближаєтесь до того, як хтось думає.
-
Невдачі художника так само цінні, як і його успіхи: неправильно оцінюючи щось одне, він створює щось інше, навіть якщо в той момент він не знав, що це за "щось ще".
-
Загалом, мої картини багатофокусні. Це не можна назвати розфокусованим простором, але в наш час ми часто не можемо зосередитися на чомусь одному.
-
Важливо, щоб на картині можна було жити, щоб уявний погляд або розум глядача міг достовірно переміщатися по ній.
-
Слово "парадокс" завжди володіло для мене свого роду чарами, і я думаю, що мої картини володіють парадоксальною якістю, парадоксом хаосу і порядку в одному флаконі.
-
У своїх ранніх картинах я хотів, щоб простір між картинною площиною та глядачем був активним. Саме в цьому просторі, як це не парадоксально," виникла " картина. Потім, потроху, і певною мірою навмисно, я змінив напрямок, відкривши внутрішній простір... таким чином, вийшла багатошарова, неглибока глибина.
-
Від Сірка я дізналася важливу річ про колір і світлі, про те, що "світло" може бути створений на основі кольору. Я багато дізналася про взаємодію, про те, що "синій" в різних частинах може грати найрізноманітніші ролі.
-
Фактична основа кольору-нестабільність. Як тільки ви усвідомлюєте, що замість чогось стабільного, тобто форми, ви маєте справу з чимось нестабільним за своєю суттю, ви починаєте розуміти, як з цим боротися.
-
Здається, що більш глибока і справжня особистість художника проявляється тільки в процесі прийняття рішень... у відмові і прийнятті, в зміні і перегляді.
-
Сьогодні, як художнику, доводиться працювати без цієї важливої платформи. Але якщо не обманювати себе і не приймати цю невпевненість, в гру можуть вступити інші фактори.
-
Я думаю, що живопис - це неминуче архаїчний Вид діяльності, заснований на духовних цінностях.
-
Я працюю з природою, хоча і в абсолютно нових термінах.
-
У своїх ранніх картинах я хотів, щоб простір між картинною площиною та глядачем був активним.
-
Для мене природа - це не пейзаж, а динамізм візуальних сил.
-
Художникам завжди потрібна була якась Завіса, на якій вони могли б зосередити свою увагу. Здається, що чим повніше занурюється свідомість, тим більше свободи духу ховається за нею.
-
Погляд може рухатися по поверхні паралельно тому, як він рухається по природі. Він повинен відчувати ласку і заспокоєння, відчувати тертя і розриви, ковзати і дрейфувати за течією. У якийсь момент дивитися буде нема на що, а в наступну секунду полотно, здається, наповниться візуальними подіями.
