Wayne Thiebaud відомі цитати

останнє оновлення : 5 вересня 2024 р

other language: spanish | czech | german | french | italian | slovak | turkish | ukrainian | dutch | russian | portuguese

Wayne Thiebaud
  • Якщо у нас немає почуття гумору, нам не вистачає почуття перспективи

  • Художник повинен тренувати свої реакції більше, ніж інші люди. Він повинен бути дисциплінованим, як математик. Дисципліна - це не обмеження, а допомога свободі. Вона готує художника до того, щоб самому вибирати свої обмеження...

  • Свідоме рішення виключити певні деталі і включити окремі фрагменти особистого досвіду або нюанси сприйняття надає картині більшу багатогранність, ніж коли вона створюється безпосередньо у вигляді візуальної записи. В результаті виходить свого роду Абстракція... і, таким чином, вдається уникнути пасток, пов'язаних з простим оформленням.

  • Моранді припускає, що всі ми самотні в цьому світі і сподіваємося на незалежний відпочинок. Але наша найкраща можливість для створення спільноти досконалості залежить від об'єднання освічених особистостей.

  • Якщо в цей день мені нема чим зайнятися, я копіюю картини, як правило, людей, які мають якесь відношення до поточної роботи.

  • Нам усім потрібна критична конфронтація найповнішого і екстремального характеру, на яку ми тільки здатні. Ви можете без необхідності обмежувати себе у виборі критичних зауважень...

  • Дібенкорн був дуже хорошим критиком, дуже жорстким критиком, вимогливим до себе і до інших. Він очікував найкращого.

  • Наскільки я розумію, існує лише одне дослідження, і це те, як речі співвідносяться між собою.

  • Цифра... Передбачається, що вони ні про що не говорять... Це все одно, що вперше побачити незнайомця в якомусь місці, наприклад, в аеропорту. Ви дивитеся на нього, помічаєте його черевики, костюм, значок на лацкані піджака, але у вас не виникає ніяких особливих почуттів до нього.

  • Художник потребує самого ретельного навчання в студії, в найсуворіших вимогах і в самій жорсткій критиці, щоб розвинути свою чутливість.

  • Дисципліна - це не обмеження, а допомога свободі.

  • Моєю темою був справжній досвід, отриманий у моєму житті, особливо в американському світі, в якому я мав честь бути. . . . Я дійсно думав про прилавки пекарень, про те, як вони були освітлені, де були розкладені пироги, але я хотів лише шматочок з цього досвіду. З тих пір, як я працював у ресторанах... для мене це завжди було поетично.

  • Мій гріх як художника полягає в тому, що я просто хочу намалювати все, що хочу, і перефарбувати.

  • Звичайні об'єкти стають дивно незвичайними, коли їх виривають з контексту і звичайного сприйняття.

  • Звичайні предмети постійно змінюються.../ Наприклад, пироги, як ми тепер бачимо, не будуть існувати вічно. Ми просто звикли до думки, що нічого не змінюється.

  • Золота лихоманка та" Поні Експрес " зробили Сакраменто важливим містом з точки зору підприємництва.

  • Мистецтво-одне з найбрудніших слів в нашій мові, воно обростає різними значеннями. Є мистецтво сантехніки; є мистецтво майже всього, що ви можете висловити словами.

  • Я не роблю великих відмінностей між такими речами, як пейзаж або фігурний живопис, тому що для мене проблеми, по суті, одні й ті ж - освітлення, колір, структура і так далі - безумовно, традиційні і повсякденні проблеми.

  • Художник завжди у нестямі від радості, коли хтось взагалі звертає на нього увагу, відносить до будь-якої категорії, називає як завгодно-головне, щоб його якось називали.

  • Коли ви думаєте про живопис як про витвір мистецтва, це здається досить абсурдним. Перед нами реальний світ - яскраве сонячне світло, активність, свіже повітря, швидкісні автомобілі, телебачення, вся анімація - світ, відмінний від маленького квадратика полотна, на який ви наносите фарбу.

  • Живопис важливіший за мистецтво.

  • Моранді поділився своїми найпотаємнішими думками. Ми спостерігали, як він задавав диявольські питання про сутності та субстанції.

  • Мене цікавлять не просто мальовничі аспекти пейзажу - я бачу гарне місце і намагаюся його намалювати, - але і те, як я можу керувати ним, маніпулювати ним або подивитися, у що я можу його перетворити.

  • Найголовніше, щоб робота була цілісною [з точки зору її формальної структури] і щоб вона досягала того, до чого прагне. Вона повинна бути справжньою, а не манірною або стилістично обумовленою.

  • Я вважаю себе новачком. Іноді в цьому вся радість. Якби ви могли просто це зробити, це не мало б сенсу.

  • Я вірю в те, що художники, які роблять хороші роботи, вірять у крайнощі.

  • Кожен мазок фарби відводить вас все далі і далі від вашої початкової концепції. І ви повинні бути вдячні за це.

  • Мистецтво означає щось дуже рідкісне, надзвичайне досягнення.

  • Я не маю ні найменшого уявлення про те, що таке мистецтво, але бути художником - це те, що ти повинен довести.

  • Мистецтво доставляється не так, як ранкова газета; його доводиться красти з гори Олімп.

  • Якщо ви пильно дивитеся на об'єкт, як ви робите, коли малюєте, то ніколи не перестанете чогось у нього вчитися.