Hans Hofmann відомі цитати

Здатність спрощувати означає усунення непотрібного, щоб могло заговорити необхідне.

Витвір мистецтва-це цілий світ, що відображає почуття і емоції художника.

У природі світло створює колір. На малюнку колір створює світло.

Будучи невичерпними, життя і природа є постійним стимулом для творчого розуму.

Кожен художній вираз корениться в особистості та темпераменті художника.

Художники повинні говорити фарбами, а не словами.

Весь світ, яким ми сприймаємо його візуально, постає перед нами через містичне царство кольору.

Мистецтво для мене-це святкування людського духу, і як таке воно є культурною документацією того часу, в який воно було створено.

Через картину ми можемо побачити весь світ.

Відчувати невидиме і вміти створювати його - ось що таке мистецтво.

З точки зору художника, твір мистецтва вважається закінченим, коли почуття і сприйняття призводять до духовного синтезу.

Кольори повинні поєднуватися один з одним, як шматочки головоломки або гвинтики в колесі.

Мистецтво-це магія... Але що це за магія? У її метафізичному розвитку? Або ж якась кінцева трансформація призводить до створення чарівної реальності? По правді кажучи, останнє неможливо без першого. Якщо творіння не є магією, то і результат не може бути чарівним.

Не форма диктує колір, а колір підкреслює форму.

Поклоніння продукту і ігнорування його розробки веде до дилетантизму і реакційної реакції.

Оскільки світло найкраще виражається через відмінності в якості кольору, не слід використовувати колір як тональну градацію для створення ефекту світла.

Імпресіоністичний метод призводить до повного поділу і розчинення всіх областей, що беруть участь в композиції, а колір використовується для створення загального світлового ефекту. Через такий зсув акценту з яскравого світла на глибокі тіні колір приноситься в жертву і деградує до чорно-білої функції. Це призводить до руйнування кольору як такого.

Таким чином, художня творчість - це перетворення зовнішніх фізичних аспектів речі в самопідтримувану духовну реальність.

Немає необхідності збільшувати предмети, щоб надати їм монументальність; голова Джакометті висотою в один дюйм змогла б оживити весь цей простір.

Пластичний Художник може бути зацікавлений або не зацікавлений у створенні поверхневого образу реальності, але він завжди зацікавлений у представленні - якщо не репрезентації - пластичних цінностей реальності.

Подібно до того, як контрапункт і гармонія дотримуються власних законів і відрізняються ритмом і рухом, як формальні, так і кольорові напруги розвиваються самостійно відповідно до властивих їм законів, з яких вони окремо випливають. Однак і те, і інше направлено на реалізацію одного і того ж образу. І те, і інше пов'язане з проблемою глибини.

Мистецтво та наука створюють баланс у матеріальному житті та розширюють світ життєвого досвіду. Мистецтво веде до більш глибокого розуміння життя, тому що саме по собі є глибоким вираженням почуттів.

Насправді такого поняття, як сучасне мистецтво, не існує. Мистецтво розвивається величезними циклами, проходячи через століття і цивілізації.

Як вчитель, я підходжу до своїх учнів із суто людським бажанням звільнити їх від усіх наукових заборон і кажу їм: "Художники повинні говорити кольорами, а не словами.

Ширина рядка може виражати ідею нескінченності. Епіграма може містити в собі цілий світ. Так само картина невеликого формату може бути набагато живішою, хвилюючою та пробуджуючою, ніж квадратні метри простору на стіні.

Імпульс природи, втілений в особистості художника за законами, що випливають з особливостей середовища, створює ритм і індивідуальне вираження твору. Тоді життя композиції стає духовною єдністю.

Різниця між видами мистецтва виникає через відмінності в природі засобів вираження і акценту, обумовленого природою кожного з них. Кожен засіб вираження має свій власний порядок буття, свої власні елементи.

Витвір мистецтва-це цілий світ, що відображає почуття і емоції художника. Так само, як квітка, завдяки своєму існуванню як цілісний організм, є і декоративним, і самодостатнім щодо кольору, форми та текстури, так і мистецтво, завдяки своєму унікальному існуванню, - це більше, ніж просто прикраса.

Простір розширюється або стискається в залежності від напруг і функцій, завдяки яким воно існує. Простір-це не статична, інертна річ. Простір живе; простір динамічно; простір наповнений рухом, вираженим силами і протидіями; простір вібрує і перегукується з кольором, світлом і формою в ритмі життя.

Результатом руху і протидії йому є напруга. Коли виражається робоча сила напруги, це надає твору мистецтва живий ефект скоординованих, хоча і протилежних сил.

Творчий процес полягає не в наслідуванні природі, а в тому, щоб слідувати їй паралельно, переводячи імпульс, отриманий від природи, в засіб вираження, тим самим оживляючи цей засіб. Картина повинна бути живою, статуя повинна бути живою, і кожен твір мистецтва повинен бути живим.

Глибина, в мальовничому, пластичному сенсі, створюється не розташуванням об'єктів один за іншим у напрямку до точки зникнення, в сенсі ренесансної перспективи, а, навпаки (і в абсолютному запереченні цієї доктрини), створенням сил в сенсі поштовху і тяжіння. Глибина також не створюється тональними градаціями (ще одна доктрина Академіка, яка в своїй кульмінації звела використання кольору до простої функції вираження темного і світлого).

Мета природи по відношенню до образотворчого мистецтва - стимулювати, а не імітувати. ... З її невпинного прагнення творити народжується все життя, весь рух і ритм, час і світло, колір і настрій, коротше кажучи, вся реальність у формі і задумі.

Не має значення, чи є твір натуралістичним чи абстрактним; кожен візуальний вираз підпорядковується тим самим фундаментальним законам

Ідея може бути матеріалізована тільки за допомогою засобу вираження, властиві йому якості якого необхідно обов'язково відчути і зрозуміти, щоб стати носієм ідеї

Дитина насправді художник, а художник повинен бути схожий на дитину, але він не повинен залишатися дитиною. Він повинен стати художником. Це означає, що він не може дозволити собі стати сентиментальним або щось подібне. Він повинен знати, що робить

Мистецтво-це вираз переповненої душі художника.

Щоб сприймати візуально і трансформувати наш візуальний досвід в пластичні форми, потрібно здатність до співпереживання.

Думка функціонує лише як фрагментарна частина у формулюванні ідеї.

Моя мета в живописі-створити пульсуючі, світяться і відкриті поверхні, що випромінюють містичне світло, відповідно до мого найглибшого розуміння життя і природи.

Коли імпульси, які спонукають нас до глибоких емоцій, об'єднуються за допомогою засобів вираження, кожне душевне спілкування може стати мистецтвом. Це залежить від майстерності володіння засобами вираження.

У творчості домінують три абсолютно різних чинника: по-перше, природа, яка впливає на нас за своїми законами; по-друге, художник, який створює духовний контакт з природою і своїми матеріалами; по-третє, засіб самовираження, за допомогою якого художник транслює свій внутрішній світ.

Колір-це пластичний засіб створення інтервалів... колірних гармоній, створюваних особливими відносинами, або напругами. Зараз ми розрізняємо формальні напруги та кольорові напруги, так само, як у музиці ми розрізняємо контрапункт і гармонію.

Я не можу зрозуміти, як хтось може малювати без оптимізму. Незважаючи на загальний песимістичний настрій в сучасному світі, я всього лише оптиміст.

Я не можу зрозуміти, як хтось може малювати без оптимізму.

Мистецтво створення картин настільки складне, воно настільки астрономічне за своїми можливостями взаємозв'язку та поєднання, що для пояснення кінцевої реалізації потрібен був би акт надлюдської концентрації

Річ сама по собі ніколи нічого не виражає. Саме відношення між речами надає їм сенс і формує думку. Думка функціонує лише як фрагментарна частина у формулюванні ідеї.

Мистецтво не може бути результатом складних, легковажних або поверхневих ефектів.

Мистецтво-це щось абсолютне, позитивне, що дає силу так само, як їжа дає енергію. У той час як наука про творчість - це їжа для розуму, мистецтво - це задоволення душі.

Все наше істота харчується кольором.