Philip Guston відомі цитати

Живопис-це ілюзія, шматочок магії, тому те, що ви бачите, - це не те, що ви бачите.

Погляньте на будь-яку натхненну картину. Це схоже на звук гонгу; це приводить вас у стан відгомону.

Картина знаходиться не на поверхні, а в уявній площині. Вона рухається в уяві. Фізично її взагалі немає. Це ілюзія, шматочок магії, тому те, що ви бачите, - це не те, що ви бачите.

Зазвичай я довго працюю над картиною, поки не настає момент, коли атмосфера довільності зникає, і фарба лягає в ті положення, які здаються зумовленими.

Студійні привиди: коли ти малюєш в студії, там з тобою багато людей - твої вчителі, друзі, художники-історики, критики... і один за одним, якщо ви дійсно малюєте, вони йдуть. І якщо ти справді малюєш, ти йдеш.

Тут діє якийсь таємничий процес, який я навіть не хочу розуміти.

Живопис здається мені якимось особливим дивом, до якого я хочу повертатися знову і знову.

Живопис і скульптура - дуже архаїчні форми. Це єдине, що залишилося в нашому індустріальному суспільстві, де людина поодинці може створити щось не тільки своїми руками, але і розумом, уявою, а може бути, і серцем.

Малювати-це скоріше володіння, ніж зображення.

Але коли ви продовжуєте працювати, ви починаєте відчувати, що якщо живопис не доведе своє право на існування критичністю та самоосудженням, воно взагалі не має сенсу існувати - або це навіть неможливо. Полотно-це суд, де художник виступає в ролі обвинувача, відповідача, присяжних і судді. Мистецтво без суду і слідства зникає з першого погляду.

Я хотів би малювати як людина, яка ніколи не бачила картин, але ця людина - я сама - живе в музеї.

Я працюю нічним художником, тому, коли наступного ранку я приходжу в студію, марення вже проходить.

Коли я бачу, як люди малюють "абстрактні" картини, я думаю, що це просто діалог, а діалогу недостатньо. Тобто, є ваша картина і це полотно. Я думаю, що має бути щось третє; це повинен бути тріалог.

Ми створюємо імідж і підкоряємося йому... Ми працюємо до тих пір, поки не зникнемо.

Багато творів минулого завершують те, що вони заявляють, що збираються зробити, до нашої зростаючої нудьги. Деякі інші докучають мені, тому що я не можу слідувати їхнім намірам. Я можу з першого погляду сказати, що робить Фабріціус, але я витрачаю своє життя на те, щоб з'ясувати, чим займався Рембрандт.

Малювати означає Завжди починати все спочатку, але при цьому бути нездатним уникнути звичних суперечок про те, що ви бачите в своїй картині.

У світі так багато, у містах так багато цікавого. Чи потрібно мистецтву представляти це різноманіття та сприяти його поширенню? Чи може Мистецтво бути таким вільним? Труднощі починаються, коли ви розумієте, що саме душа не дозволяє створити руці.

Мені подобається простота малювання. Сам процес малювання-це те, що знаходить, підказує, відкриває. Іноді здається, що досить просто малювати, не відволікаючись на колір і масу. І все ж це давня мрія - зробити малюнок і живопис єдиним цілим.

Іноді я багато зішкрібаю. На підлозі, як коров'ячий гній в полі, залишається велика пляма фарби... і це просто багато інертної речовини, інертної фарби. Потім я знову дивлюся на полотно, і воно не інертне - воно активне, рухається і живе.

Я щодня ходжу в студію, бо одного дня можу піти і побачити там Ангела. Що робити, якщо я не піду, а Ангел прийде?

Малювання-це більше, ніж просто процес, це одержимість...

У цій роботі є щось таємниче, чого я ніколи не хотів би виявити.

Напевно, найсильніше бажання художника, іміджмейкера-побачити це. Побачити те, що може придумати і уявити розум, реалізувати це для себе, через себе, якомога конкретніше.

З мого досвіду, картина створюється зовсім не фарбами. Я не знаю, що таке живопис;хто знає, що викликає бажання малювати?

Марно малювати в розумі-відбувається те, що відбувається, коли ви кладете фарбу на стіл - ви можете тільки сподіватися, що ви пильні, готові бачити. Яке щастя, що фарба стає річчю, істотою. Вірте в це диво-це ваша єдина надія. По своїй волі це перетворення неможливо. Тільки повільне дозрівання може підготувати руку і око до того, щоб вони стали швидше, ніж будь-коли. Уявлення про мистецтво не мають значення. Вони все одно руйнуються перед картиною.

Розчарування-одна з найбільших речей у мистецтві. Задоволення-це ніщо.

Я не розумію, чому втрата віри в відомий образ і символ в наш час повинна сприйматися як свобода. Це втрата, від якої ми страждаємо, і цей пафос лежить в основі сучасного живопису та поезії.

Знаєте, коментарі про стиль завжди здаються мені дивними - " чому ви працюєте в тому чи іншому стилі?"- як ніби у вас є вибір в цьому питанні... Те, що ви робите, - це намагатися залишитися в живих, продовжувати працювати і не вмирати.

Якщо художник починає оцінювати себе, це стає величезною перешкодою, чи не так?

Живопис-це ілюзія, магія, тому те, що ви бачите, - це не те, що ви бачите. Я не знаю, що таке живопис;хто знає, що викликає бажання малювати? Це можуть бути речі, думки, спогади, відчуття, які не мають прямого відношення до живопису як такої. Вони можуть бути взяті з чого завгодно і де завгодно.

Чи справді я в це вірю? Я роблю позначку, кілька штрихів, я сперечаюся сам з собою, не подобається мені це чи ні, а чи так це насправді? Це те,що я маю на увазі, це те, що я хочу?

Ось що я маю на увазі, коли кажу, що щось захоплює на полотні. У той момент, коли це відбувається, ви повністю занурюєтеся в те, що відбувається. Це свого роду ритм.

Полотно-це суд, де художник виступає в ролі обвинувача, відповідача, присяжних і судді. Мистецтво без суду зникає з першого погляду.

Я відчуваю себе так, ніби ліплю щось своїми руками. Мені здається, що я завжди хотів досягти цього стану. Як сліпий, у якого в темній кімнаті є трохи глини, що б він зліпив? У підсумку я отримую 2 або 3 форми на полотні, але для мене це стає дуже фізичним процесом.

Бажання створити нову форму неприйнятно, тому що воля породжує спотворення. Бажання теж є неповним і довільним. Ці стратегії, якими б інтимними вони не були, повинні бути усунені, щоб очистити шлях для чогось іншого...

Багато художників, які малюють, в тій чи іншій мірі мають досвід в цій справі... якщо їхні роздуми не передують їхнім діям... Смішно, що я справді ненавиджу, коли мені доводиться це переживати, це підготовка.

Те, що видно і називається картиною, - це те, що залишається - свідчення. Навіть коли людина в живописі наближається до стану "несвободи", де можуть відбуватися тільки певні речі, нез'ясовним чином має з'явитися невідоме і вільне.

У мене є студія за містом, в лісі, але мої картини здаються мені більш реальними, ніж те, що відбувається на вулиці. Ви виходите на вулицю; скелі нерухомі, навіть хмари нерухомі. Це змушує мене відчувати себе трохи краще. Але я вірю, що можна створити живу істоту, а не схему того, про що я думав: зобразити фарбами щось живе, що змінюється щодня.

Потім ви вивчаєте композицію, дізнаєтеся про старих майстрів, у вас формуються певні уявлення про структуру. Але нелюдська активність в спробах зробити якийсь стрибок, коли картина завжди говорить: "Чого ти від мене хочеш? Я можу бути лише картиною". Ти повинен переходити від частини до частини, але ти не повинен бачити, як ти переходиш від частини до частини, в цьому весь сенс.

Полотно, над яким ви працюєте, доповнює попередні в нескінченному, заплутаному ланцюжку, який, здається, ніколи не закінчиться. Якого співчуття потрібно від глядача? Його просять "побачити" майбутні ланки.

Куди ви ставите форму? Вона буде постійно переміщатися, випирати і стискатися, а іноді і опинятися там, де була спочатку. Але в кінці все виглядає по-іншому, і їй довелося здійснити подорож. Я мораліст і не можу прийняти те, за що не було заплачено, або форму, яка не була пережита.

Живопис здається чимось неможливим, і лише час від часу з'являється проблиск її власного світла.

Мене не цікавить живопис, я не зацікавлений у створенні картини. Тоді що, чорт візьми, мене цікавить? Мене повинен цікавити цей процес.

Те, що я відчував... по відношенню до деяких художників минулого, які... надихали мене, таким як Сезанн і Мане... це повне занурення в роботу до такої міри, що сам твір... здавалося живим організмом, розміщеним на полотні, на цій поверхні... Це дійсно так... акт творіння.

Зазвичай я малюю в прив'язці до своєї картини, до того, над чим я працюю в даний момент. У вдалий день виникає дивовижний баланс форм і просторів... він виникає сам по собі, образ знаходить силу. Це, в свою чергу, підштовхує мене до малювання - я прагну потрапити в одне і те ж місце, де фарби і світло реальні.

Настає момент, коли фарба перестає відчувати себе фарбою. Я не знаю чому. Відбувається щось загадкове. Я думаю, ви все це пережили... Важливо те, що фарба дійсно повинна зникнути, інакше це рукоділля.

Всі ці неприємності обертаються навколо дратівливої взаємозалежності життя і мистецтва - з їх потребою і презирством один до одного. За необхідності, творчість-це тимчасовий стан, яким не можна володіти...